Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140908 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen akryylimaalaid on kankaalle nimeltä “IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN” (2022), 112 x 112 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Espanjasta, Original- painatus, myyty suoraan taiteilijalta ja mukana todennettavuustodistus.
Myyjän antama kuvaus
Ainutkertainen teos, aitoustodistuksella.
DARKNES·S - akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Tässä sarjassa puusta tulee mietiskelyn motiivi ja samalla käytännöllisen arkkitehtoninen läsnäolo. Neljä maalausta tutkivat maiseman erilaisia konfiguratioita rajoitetulla valkoisten, harmaiden ja mustien sävyjen skaalla, missä maalausaine saa keskeisen roolin.
112 × 112 cm:n neliön muodon valinta luo erityisen suhteen puun hahmon ja tilan välille. Puu lakkaa toimimasta pelkästään luonnon elementtinä ja muuttuu autonomiseksi, monumentaaliseksi kehoksi, joka täyttää ja jännittää maalauspintaan. Sen vaakasuorat oksat, lehtiryppäät ja rungojen artikulointi hahmottavat tilan kuin maisemaan luonnostellut rakenteet.
Akvarellin käyttö valkoisella ja mustalla vahvistaa tätä lukutapaa. Väritön olemassaolo ei merkitse kaventumista, vaan katseen keskittymistä: valo, varjo, tekstuuri ja ele saavat suuremman merkityksen. Nopeat ja katkonaiset siveltimenvedot rakentavat lehtien massaa kuvaamatta niitä kirjaimellisesti. Puu ilmaantuu näin esityksen ja abstraktion väliin, tunnistettavissa, mutta alistettuna tiivistämisen ja transformaón prosessille.
On myös selkeä ilmeellinen elellinen ulottuvuus. Siveltimen jäljet, läpinäkyvyydet, aineen kasaumat ja pinnan syöpyneet alueet antavat näkyviin kuvan rakentumisprosessin. Maisema ei näytä olevan niinkään tarkkailtu vaan rekonstruoitu muistin, eleen ja maalaamisen fyysisen kokemuksen kautta.
Joissakin teoksissa puun latvuston vaakasuoruus kontrastoi runkojen pystysuoruuden kanssa; toisissa puu keskittyy tiiviiseen massaan, joka vaikuttaa nousevan suoraan maasta. Tämä vaihtelu mahdollistaa kunkin teoksen toimia itsenäisesti, mutta katsottuna yhdessä muodostuvat visuaalinen kertomus pysyvyydestä, ajasta ja vastustuskyvystä.
Kuvatut puut välittävät rauhan tunteen, vaikka niiden pinnat ovat täynnä liikettä. Niissä elävät sekä hauraus että voima, hiljaisuus ja energia. Maisema muuttuu näin tunteiden tilaksi: ei niinkään kuvaamaan tiettyä paikkaa, vaan kertomaan suhteestamme luontoon ja tarpeesta pysähtyä siihen, mikä säilyy.
Sarja lopulta ehdottaa pohdintaa läsnäolosta ja jäljestä. Puu pysyy juurtuneena, kun kaikki muu — valo, ilmasto, katselijan havaitsema ja itse maalaamisen ele — vaikuttavat olevan muutoksessa. Tämä pysyvän ja katoavan jännite muodostaa yhden näiden maalauksien keskeisistä poetiikallisista arvoista.
aleixalbareda.com
Ainutkertainen teos, aitoustodistuksella.
DARKNES·S - akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Tässä sarjassa puusta tulee mietiskelyn motiivi ja samalla käytännöllisen arkkitehtoninen läsnäolo. Neljä maalausta tutkivat maiseman erilaisia konfiguratioita rajoitetulla valkoisten, harmaiden ja mustien sävyjen skaalla, missä maalausaine saa keskeisen roolin.
112 × 112 cm:n neliön muodon valinta luo erityisen suhteen puun hahmon ja tilan välille. Puu lakkaa toimimasta pelkästään luonnon elementtinä ja muuttuu autonomiseksi, monumentaaliseksi kehoksi, joka täyttää ja jännittää maalauspintaan. Sen vaakasuorat oksat, lehtiryppäät ja rungojen artikulointi hahmottavat tilan kuin maisemaan luonnostellut rakenteet.
Akvarellin käyttö valkoisella ja mustalla vahvistaa tätä lukutapaa. Väritön olemassaolo ei merkitse kaventumista, vaan katseen keskittymistä: valo, varjo, tekstuuri ja ele saavat suuremman merkityksen. Nopeat ja katkonaiset siveltimenvedot rakentavat lehtien massaa kuvaamatta niitä kirjaimellisesti. Puu ilmaantuu näin esityksen ja abstraktion väliin, tunnistettavissa, mutta alistettuna tiivistämisen ja transformaón prosessille.
On myös selkeä ilmeellinen elellinen ulottuvuus. Siveltimen jäljet, läpinäkyvyydet, aineen kasaumat ja pinnan syöpyneet alueet antavat näkyviin kuvan rakentumisprosessin. Maisema ei näytä olevan niinkään tarkkailtu vaan rekonstruoitu muistin, eleen ja maalaamisen fyysisen kokemuksen kautta.
Joissakin teoksissa puun latvuston vaakasuoruus kontrastoi runkojen pystysuoruuden kanssa; toisissa puu keskittyy tiiviiseen massaan, joka vaikuttaa nousevan suoraan maasta. Tämä vaihtelu mahdollistaa kunkin teoksen toimia itsenäisesti, mutta katsottuna yhdessä muodostuvat visuaalinen kertomus pysyvyydestä, ajasta ja vastustuskyvystä.
Kuvatut puut välittävät rauhan tunteen, vaikka niiden pinnat ovat täynnä liikettä. Niissä elävät sekä hauraus että voima, hiljaisuus ja energia. Maisema muuttuu näin tunteiden tilaksi: ei niinkään kuvaamaan tiettyä paikkaa, vaan kertomaan suhteestamme luontoon ja tarpeesta pysähtyä siihen, mikä säilyy.
Sarja lopulta ehdottaa pohdintaa läsnäolosta ja jäljestä. Puu pysyy juurtuneena, kun kaikki muu — valo, ilmasto, katselijan havaitsema ja itse maalaamisen ele — vaikuttavat olevan muutoksessa. Tämä pysyvän ja katoavan jännite muodostaa yhden näiden maalauksien keskeisistä poetiikallisista arvoista.
aleixalbareda.com

