Aleix Albareda - Pinell swing blind






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140963 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Pinell swing blind on vuonna 2023 luontaisn aikakauden akryylimaala kankaalle, 112 × 112 cm, Espanjasta, käsin allekirjoitettu, erinomaisessa kunnossa, alkuperäinen painos myydään suoraan taiteilijan toimesta ja mukana on aitostodistus.
Myyjän antama kuvaus
Ainoa kappale, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat uutta aluetta niiden tuntuvien ja kuviteltujen välillä. Perustuen olennaiseen palettiin mustia, harmaan sävyjä ja valkoista, maalausaines muuttuu maisemaksi, muistoksi ja jäljeksi. Pinnan osat näyttävät fragmentoituneilta, kuluneilta ja rekonstruoiduilta tahrojen, eleiden, läpinäkyvyyksien ja geometrisilla kuvioilla, jotka elävät yhdessä vapaamman ja orgaanisemman gesturoidun ilmaisun kanssa.
Kuva näyttää nousevan materiaalien kertymästä. Tummempi keskus keskittyy katseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ytimeen, kun taas sen ympärillä olevat siveltimenvedot viestivät liikettä, kasvillisuutta, kiveä tai luontoa, joka on jatkuvan transformaation alaisena. Valo ei tule yhdestä pisteestä: se ilmestyy kerrosten väliin, pieniin tyhjiöihin ja valkoisiin fragmentteihin, jotka saavat koostumuksen värinimesi elämään.
Sisään astuu hieman arkkitehtonisempi rakenne. Ruutujakoviot, moduulit ja tekstuurin alueet järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteen järjestyksen ja pullistumisen välille. Maisema ei ole enää kasvokuvattu esitys, vaan kokemus: jotain, mitä kuljetaan läpi, muistetaan ja lopulta rekonstruoidaan fragmenttien kautta.
Näissä teoksissa alue ei kuvaa itseään; sitä koetaan. Maalaus toimii emotionaalisena karttana, jossa yhtä aikaa ovat läsnä luonto, muisti ja ihmisen väliintulo. Geometriset muodot näyttävät olevan jälkiä järkevästä rakenteesta, jonka maalausaines itse on päättänyt purkaa. Tästä vastakkainasettelusta nousee voimakas, lähes arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros tuntuu sisältävän toisen aiemman jäljen.
112 × 112 cm:n neliöformaatti vahvistaa tämän etualan ja ympäröivän kokemuksen: katse ei helposti löydä sisään- tai uloskulkupistettä, vaan jää kahletta laajenevan pinnan vangiksi joka suuntaan.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista ilman, että ne rajoittuvat niihin. Maalaus muuttuu näin sedimentaation tilaksi: paikka, jossa koettu, tarkkailtu ja kuviteltu lopulta muodostavat saman aineen.
aleixalbareda.com
Ainoa kappale, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat uutta aluetta niiden tuntuvien ja kuviteltujen välillä. Perustuen olennaiseen palettiin mustia, harmaan sävyjä ja valkoista, maalausaines muuttuu maisemaksi, muistoksi ja jäljeksi. Pinnan osat näyttävät fragmentoituneilta, kuluneilta ja rekonstruoiduilta tahrojen, eleiden, läpinäkyvyyksien ja geometrisilla kuvioilla, jotka elävät yhdessä vapaamman ja orgaanisemman gesturoidun ilmaisun kanssa.
Kuva näyttää nousevan materiaalien kertymästä. Tummempi keskus keskittyy katseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ytimeen, kun taas sen ympärillä olevat siveltimenvedot viestivät liikettä, kasvillisuutta, kiveä tai luontoa, joka on jatkuvan transformaation alaisena. Valo ei tule yhdestä pisteestä: se ilmestyy kerrosten väliin, pieniin tyhjiöihin ja valkoisiin fragmentteihin, jotka saavat koostumuksen värinimesi elämään.
Sisään astuu hieman arkkitehtonisempi rakenne. Ruutujakoviot, moduulit ja tekstuurin alueet järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteen järjestyksen ja pullistumisen välille. Maisema ei ole enää kasvokuvattu esitys, vaan kokemus: jotain, mitä kuljetaan läpi, muistetaan ja lopulta rekonstruoidaan fragmenttien kautta.
Näissä teoksissa alue ei kuvaa itseään; sitä koetaan. Maalaus toimii emotionaalisena karttana, jossa yhtä aikaa ovat läsnä luonto, muisti ja ihmisen väliintulo. Geometriset muodot näyttävät olevan jälkiä järkevästä rakenteesta, jonka maalausaines itse on päättänyt purkaa. Tästä vastakkainasettelusta nousee voimakas, lähes arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros tuntuu sisältävän toisen aiemman jäljen.
112 × 112 cm:n neliöformaatti vahvistaa tämän etualan ja ympäröivän kokemuksen: katse ei helposti löydä sisään- tai uloskulkupistettä, vaan jää kahletta laajenevan pinnan vangiksi joka suuntaan.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista ilman, että ne rajoittuvat niihin. Maalaus muuttuu näin sedimentaation tilaksi: paikka, jossa koettu, tarkkailtu ja kuviteltu lopulta muodostavat saman aineen.
aleixalbareda.com
