Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR





1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140963 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Originalinen vuonna 2023 akryylimaala kankaalle nimeltä IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR, 112 × 112 cm, maisema, käsin signeerattu, Espanjasta, myyty suoraan taiteilijan toimesta, aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Yksittäinen teos, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylit kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat alueen tunnistettavan ja kuvitellun välille. Perustuen olennaiseen palettiin mustaa, harmaata ja valkoista, maalaustekstuura muuttuu maisemaksi, muistoksi ja jäljeksi. Pinta-alueet näyttävät fragmentoituneilta, kuluneilta ja rekonstruoituvilta tahrojen, eleiden, läpinäkyvyyden ja geometristen kuvioiden avulla, jotka saman aikaisesti elävät yhdessä vapaamman ja orgaanisen elekielen kanssa.
Kuva näyttää nousevan aineen kertymästä. Tummas keskusta keskittää katseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ytimena, kun taas sen ympärillä olevat siveltimenvedot viittaavat liikkeeseen, kasvuun, kivilauttaan tai luontoon, joka on alisteinen jatkuvalle muutokselle. Valo ei perustu yhteen pisteeseen: se ilmestyy kerrosten välille, pieniin tyhjyyksiin ja valkoisiin fragmentteihin, jotka saavat koostumuksen värätymään.
Sisään on tuotu hieman arkkitehtonisempi rakenne. Ruutulapset, moduulit ja tekstuurikentät järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteitä järjestyksen ja pursunnutamisen välillä. Maisema ei ole enää kirjaimellinen esitys, vaan kokemus: jotain, jota kuljetaan läpi, muistetaan ja lopulta rekonstruoidaan fragmenttien avulla.
Näissä teoksissa alue ei ole kuvattu; sitä koetaan. Maalaus toimii tunteellisena karttana, jossa elävät sekä luonto, muisto että ihmisen väliintulo. Geometriset muodot näyttävät rationaalisen rakenteen jätekannalta, jonka maalauksen aine itse ponnistelee purkamaan. Tästä vastakkainasettelusta syntyy voimakas, lähes arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros sisältää toisen aiemman jäljen.
112 × 112 cm:n neliönmuotoinen formaatti vahvistaa tämän vasemmanpuoleisen ja ympäröivän kokemuksen: katse ei helposti löydä sisään- tai ulospääsyä, vaan jää jumiin pintaan, joka laajenee kaikkiin suuntiin.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista ilman, että ne rajoittuvat niihin. Maalaus muuttuu näin sedimentaation tilaksi: paikka, jossa koettu, havaittu ja kuviteltu lopulta muodostavat saman aineen.
aleixalbareda.com
Yksittäinen teos, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylit kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat alueen tunnistettavan ja kuvitellun välille. Perustuen olennaiseen palettiin mustaa, harmaata ja valkoista, maalaustekstuura muuttuu maisemaksi, muistoksi ja jäljeksi. Pinta-alueet näyttävät fragmentoituneilta, kuluneilta ja rekonstruoituvilta tahrojen, eleiden, läpinäkyvyyden ja geometristen kuvioiden avulla, jotka saman aikaisesti elävät yhdessä vapaamman ja orgaanisen elekielen kanssa.
Kuva näyttää nousevan aineen kertymästä. Tummas keskusta keskittää katseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ytimena, kun taas sen ympärillä olevat siveltimenvedot viittaavat liikkeeseen, kasvuun, kivilauttaan tai luontoon, joka on alisteinen jatkuvalle muutokselle. Valo ei perustu yhteen pisteeseen: se ilmestyy kerrosten välille, pieniin tyhjyyksiin ja valkoisiin fragmentteihin, jotka saavat koostumuksen värätymään.
Sisään on tuotu hieman arkkitehtonisempi rakenne. Ruutulapset, moduulit ja tekstuurikentät järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteitä järjestyksen ja pursunnutamisen välillä. Maisema ei ole enää kirjaimellinen esitys, vaan kokemus: jotain, jota kuljetaan läpi, muistetaan ja lopulta rekonstruoidaan fragmenttien avulla.
Näissä teoksissa alue ei ole kuvattu; sitä koetaan. Maalaus toimii tunteellisena karttana, jossa elävät sekä luonto, muisto että ihmisen väliintulo. Geometriset muodot näyttävät rationaalisen rakenteen jätekannalta, jonka maalauksen aine itse ponnistelee purkamaan. Tästä vastakkainasettelusta syntyy voimakas, lähes arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros sisältää toisen aiemman jäljen.
112 × 112 cm:n neliönmuotoinen formaatti vahvistaa tämän vasemmanpuoleisen ja ympäröivän kokemuksen: katse ei helposti löydä sisään- tai ulospääsyä, vaan jää jumiin pintaan, joka laajenee kaikkiin suuntiin.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista ilman, että ne rajoittuvat niihin. Maalaus muuttuu näin sedimentaation tilaksi: paikka, jossa koettu, havaittu ja kuviteltu lopulta muodostavat saman aineen.
aleixalbareda.com

