Aleix Albareda - LA COMA I LA PEDRA FORGOTTEN FEARS





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140908 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Originalo 112 × 112 cm:n akryylimaalauksen kankaalle nimeltä 'LA COMA I LA PEDRA FORGOTTEN FEARS', Espanjasta, käsin allekirjoitettu, vuosi 2023, myyty suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa, ainutlaatuinen teos aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Ainutlaatuinen teos, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat aluetta tunnistettavan ja kuvitellun välille. Keskeisestä mustan, harmaan ja valkoisen paletista syntyy maalausmateriaalista maisema, muisto ja jälki. Pinta-ala näyttäytyy sirpaloituneena, kuluneena ja rekonstruoituna tahrojen, eleiden, läpinäkyvyyksien ja geometristen kuosien kautta, jotka elävät yhdessä vapaamman ja orgaanisesti syntyvän gestuaalisuuden kanssa.
Kuva tuntuu nousevan aineen kasaumasta. Tumma keskus fokusoit katseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ydinkeskuksena, kun taas sen ympärillä olevat siveltimenvedot viestivät liikkeestä, kasvillisuudesta, kivestä tai luonteesta, joka on jatkuvan muodonmuutoksen alaisena. Valo ei johdu yhdestä pisteestä: se ilmestyy kerrosten väliin, pieniin tyhjiin tiloihin ja valkoisiin sirpaleisiin, jotka saavat koostumuksen värähtelemään.
Sisään tuodaan hieman arkkitehtonisempi rakenne. Ruudut, moduulit ja tekstuurikentät järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteen järjestyksen ja pursuamisen välillä. Maisema lakkaa olemasta kirjaimellinen kuva, vaan siitä tulee kokemus: jotain, jonka läpi kuljetaan, jota muistellaan ja lopulta rekonstruoidaan palasista.
Näissä teoksissa maisemaa ei kuvailla; sitä kokeillaan. Maalaus toimii tunteellisena karttana, jossa luonto, muisto ja ihmisen väliintulo elävät yhdessä. Geometriset muodot näyttävät olevan rationaalisen rakenteen jäänteitä, joita maalausaine itse pyrkii purkamaan. Tästä vastakkainasettelusta nousee voimallinen, melkein arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros vaikuttaa sisältävän edellisen jäljen.
112 × 112 cm:n neliöformaatti vahvistaa tämän etukäteen koetun ja lähestyvän kokemuksen: katse ei helposti löydä sisään- tai ulostulopaikkaa, vaan jää loukkuun pintaan, joka laajenee kaikille suunnille.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista ilman, että ne rajoittuvat niihin. Maalaus muuttuu näin sedimentaation tilaksi: paikka, jossa eletty, koettu ja kuviteltu lopulta muodostavat saman aineen.
aleixalbareda.com
Ainutlaatuinen teos, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat aluetta tunnistettavan ja kuvitellun välille. Keskeisestä mustan, harmaan ja valkoisen paletista syntyy maalausmateriaalista maisema, muisto ja jälki. Pinta-ala näyttäytyy sirpaloituneena, kuluneena ja rekonstruoituna tahrojen, eleiden, läpinäkyvyyksien ja geometristen kuosien kautta, jotka elävät yhdessä vapaamman ja orgaanisesti syntyvän gestuaalisuuden kanssa.
Kuva tuntuu nousevan aineen kasaumasta. Tumma keskus fokusoit katseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ydinkeskuksena, kun taas sen ympärillä olevat siveltimenvedot viestivät liikkeestä, kasvillisuudesta, kivestä tai luonteesta, joka on jatkuvan muodonmuutoksen alaisena. Valo ei johdu yhdestä pisteestä: se ilmestyy kerrosten väliin, pieniin tyhjiin tiloihin ja valkoisiin sirpaleisiin, jotka saavat koostumuksen värähtelemään.
Sisään tuodaan hieman arkkitehtonisempi rakenne. Ruudut, moduulit ja tekstuurikentät järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteen järjestyksen ja pursuamisen välillä. Maisema lakkaa olemasta kirjaimellinen kuva, vaan siitä tulee kokemus: jotain, jonka läpi kuljetaan, jota muistellaan ja lopulta rekonstruoidaan palasista.
Näissä teoksissa maisemaa ei kuvailla; sitä kokeillaan. Maalaus toimii tunteellisena karttana, jossa luonto, muisto ja ihmisen väliintulo elävät yhdessä. Geometriset muodot näyttävät olevan rationaalisen rakenteen jäänteitä, joita maalausaine itse pyrkii purkamaan. Tästä vastakkainasettelusta nousee voimallinen, melkein arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros vaikuttaa sisältävän edellisen jäljen.
112 × 112 cm:n neliöformaatti vahvistaa tämän etukäteen koetun ja lähestyvän kokemuksen: katse ei helposti löydä sisään- tai ulostulopaikkaa, vaan jää loukkuun pintaan, joka laajenee kaikille suunnille.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista ilman, että ne rajoittuvat niihin. Maalaus muuttuu näin sedimentaation tilaksi: paikka, jossa eletty, koettu ja kuviteltu lopulta muodostavat saman aineen.
aleixalbareda.com

