Aleix Albareda - LET NAVÈS BE SLOW






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140963 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Aito akryylimaala kankaalle (112 x 112 cm, neliö) nimeltä LET NAVÈS BE SLOW, tehty vuonna 2023 espanjalaisen contemporary-taiteilijan toimesta, jälk0 2020, maisema, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, myyty suoraan taiteilijalta, aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Ainutlaatuinen teos, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylit kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat aluetta tunnistettavan ja kuvitellun välille. Lähtökohtana on olennaisen sävyvalikoima mustaa, harmaata ja valkoista; maalauskamaa muuttuu maisemaksi, muistoksi ja jäljeksi. Pinnan pinnat näyttävät fragmentoituneilta, kuluneilta ja rakennettavilta pilkkujen, eleiden, läpinäkyvyyksien ja geometrisista kuvioista koostuvien pintojen avulla, jotka toisaalta ovat yhteydessä vapaampaan ja orgaanisempaan gestuaalisuuteen.
Kuvaus tuntuu nousevan materiaalin akkumulaatiosta. Tummin keskikohta keskittyy katseeseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ytimeä kohti, kun taas ympärillä olevat siveltimenvedot viestivät liikkeestä, kasvillisuudesta, rakenteesta tai luontaisesta luonteesta, joka on jatkuvan muodonmuutoksen alainen. Valo ei tule yhdestä kohdasta: se kiertää kerrosten väliin, pieniin tyhjiöihin ja valkoisiin siruihin, jotka saavat koostumuksen resonoimaan.
Sisään on tuotu hieman arkkitehtuurimaisempi rakenne. Ruutupiirteet, moduulit ja tekstuurin kentät järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteen järjestyksen ja suon itineron välillä. Maisema ei ole enää suora representaatio, vaan kokemus: jotain, jota kuljetaan läpi, muistetaan ja lopulta rakennetaan uudelleen kappaleista.
Näissä teoksissa alue ei ole kuvausta varten; sitä kokeillaan. Maalausta voidaan pitää emotionaalisena karttana, jossa elävä luonto, muisto ja ihmisen väliintulo kohtaavat toisiaan. Geometriset muodot näyttävät rationaalisen rakenteen jäännöksiltä, jonka itse maalauspohja on päättäväisesti purkamaan. Tästä vastakkainasettelusta nousee voimakas, lähes arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros näyttää sisältävän toisen aikaisemman jäljen.
112 × 112 cm:n neliöformaatti vahvistaa tämän suoran ja mukaansatempaavan kokemuksen: katse ei helposti löydä sisääntulo- tai poistopistettä, vaan jää loukkuun pintaan, joka laajenee joka suuntaan.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista, mutta eivät rajoitu niihin. Maalaus muuttuu sedimentaation tilaksi: paikka, jossa koettu, havaittu ja kuviteltu lopulta muodostavat saman aineen.
aleixalbareda.com
Ainutlaatuinen teos, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylit kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat aluetta tunnistettavan ja kuvitellun välille. Lähtökohtana on olennaisen sävyvalikoima mustaa, harmaata ja valkoista; maalauskamaa muuttuu maisemaksi, muistoksi ja jäljeksi. Pinnan pinnat näyttävät fragmentoituneilta, kuluneilta ja rakennettavilta pilkkujen, eleiden, läpinäkyvyyksien ja geometrisista kuvioista koostuvien pintojen avulla, jotka toisaalta ovat yhteydessä vapaampaan ja orgaanisempaan gestuaalisuuteen.
Kuvaus tuntuu nousevan materiaalin akkumulaatiosta. Tummin keskikohta keskittyy katseeseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ytimeä kohti, kun taas ympärillä olevat siveltimenvedot viestivät liikkeestä, kasvillisuudesta, rakenteesta tai luontaisesta luonteesta, joka on jatkuvan muodonmuutoksen alainen. Valo ei tule yhdestä kohdasta: se kiertää kerrosten väliin, pieniin tyhjiöihin ja valkoisiin siruihin, jotka saavat koostumuksen resonoimaan.
Sisään on tuotu hieman arkkitehtuurimaisempi rakenne. Ruutupiirteet, moduulit ja tekstuurin kentät järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteen järjestyksen ja suon itineron välillä. Maisema ei ole enää suora representaatio, vaan kokemus: jotain, jota kuljetaan läpi, muistetaan ja lopulta rakennetaan uudelleen kappaleista.
Näissä teoksissa alue ei ole kuvausta varten; sitä kokeillaan. Maalausta voidaan pitää emotionaalisena karttana, jossa elävä luonto, muisto ja ihmisen väliintulo kohtaavat toisiaan. Geometriset muodot näyttävät rationaalisen rakenteen jäännöksiltä, jonka itse maalauspohja on päättäväisesti purkamaan. Tästä vastakkainasettelusta nousee voimakas, lähes arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros näyttää sisältävän toisen aikaisemman jäljen.
112 × 112 cm:n neliöformaatti vahvistaa tämän suoran ja mukaansatempaavan kokemuksen: katse ei helposti löydä sisääntulo- tai poistopistettä, vaan jää loukkuun pintaan, joka laajenee joka suuntaan.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista, mutta eivät rajoitu niihin. Maalaus muuttuu sedimentaation tilaksi: paikka, jossa koettu, havaittu ja kuviteltu lopulta muodostavat saman aineen.
aleixalbareda.com
