Aleix Albareda - TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140963 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen, käsinkirjoitettu akryylimaalaus, otsikolla TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW, luotu vuonna 2023 112 × 112 cm kankaalle, Espanjasta, nykyaikainen maisema jälkite-2020, aitoustodistus ja kuvattu uniikkina teosh.
Myyjän antama kuvaus
Ainutlaatuinen teos, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat alueen tunnistettavan ja kuvitellun välimaastoon. Perusvalikoiman mustaa, harmaata ja valkoista käyttöön ottaen maalausaines muuttuu maisemaksi, muistoksi ja jäljeksi. Pintojen vaikutelma on fragmentoitunut, kulunut ja rekonstruoitu tahrien, eleiden, läpikuultavuuksien ja geometristen säikeiden avulla, jotka elävät yhdessä vapaamman ja organismisen gestuksen kanssa.
Kuva vaikuttaa nousevan aineksen kasaantumisesta. Tummin keskusta keskittyy katseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ydinvoimana, kun taas ympärillä olevat siveltimenvedot viittaavat liikkeeseen, kasvien kasvuun, kiveen tai jatkuvaan muutokseen alistuneeseen luontoon. Valo ei tule yhdestä pisteestä: se ilmestyy kerrosten väliin, pienissä tyhjissä kohdissa ja valkoisissa palasissa, jotka saavat koostumuksen resonoimaan.
Sijoitetaan hieman arkkitehtonisempi rakenteenkin. Ruudukot, moduulit ja tekstuuri-alueet järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteen järjestyksen ja ylitäyden välillä.Maisema ei ole enää kuvallinen esitys, vaan kokemus: jotain, mitä kuljetaan läpi, muistetaan ja lopulta rakennetaan uudelleen palasista.
Näissä teoksissa alue ei kuvaa; sitä koetaan. Maalaus toimii tunneskarttana, jossa yhdessä elämän luonto, muisti ja ihmisen väliintulo. Geometriset muodot näyttäytyvät rationaalisen rakenteen jäännöksinä, jonka itse maalausaines on päättänyt hajoittaa. Tästä vastakkainasettelusta syntyy voimakas, lähes arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros vaikuttaa pitävän sisällään aikaisemman jäljen.
112 × 112 cm:n neliömäinen formaatio vahvistaa tämän suoran ja mukaansatempaavan kokemuksen: katse ei helposti löydä sisään- tai ulospääsyä, vaan jää loukkuun pintaan, joka laajenee joka suuntaan.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista, mutta eivät rajoitu niihin. Maalaus muuttuu sedimentaation tilaksi: paikaksi, jossa koettu, havaittu ja-kuvitteeleva muodostavat yhden aineen.
aleixalbareda.com
Ainutlaatuinen teos, aitoustodistuksella.
REDARKNES·S - Akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Nämä maalaukset rakentavat alueen tunnistettavan ja kuvitellun välimaastoon. Perusvalikoiman mustaa, harmaata ja valkoista käyttöön ottaen maalausaines muuttuu maisemaksi, muistoksi ja jäljeksi. Pintojen vaikutelma on fragmentoitunut, kulunut ja rekonstruoitu tahrien, eleiden, läpikuultavuuksien ja geometristen säikeiden avulla, jotka elävät yhdessä vapaamman ja organismisen gestuksen kanssa.
Kuva vaikuttaa nousevan aineksen kasaantumisesta. Tummin keskusta keskittyy katseen ja toimii eräänlaisena laajenevana ydinvoimana, kun taas ympärillä olevat siveltimenvedot viittaavat liikkeeseen, kasvien kasvuun, kiveen tai jatkuvaan muutokseen alistuneeseen luontoon. Valo ei tule yhdestä pisteestä: se ilmestyy kerrosten väliin, pienissä tyhjissä kohdissa ja valkoisissa palasissa, jotka saavat koostumuksen resonoimaan.
Sijoitetaan hieman arkkitehtonisempi rakenteenkin. Ruudukot, moduulit ja tekstuuri-alueet järjestävät näennäisen kaaoksen ja luovat jännitteen järjestyksen ja ylitäyden välillä.Maisema ei ole enää kuvallinen esitys, vaan kokemus: jotain, mitä kuljetaan läpi, muistetaan ja lopulta rakennetaan uudelleen palasista.
Näissä teoksissa alue ei kuvaa; sitä koetaan. Maalaus toimii tunneskarttana, jossa yhdessä elämän luonto, muisti ja ihmisen väliintulo. Geometriset muodot näyttäytyvät rationaalisen rakenteen jäännöksinä, jonka itse maalausaines on päättänyt hajoittaa. Tästä vastakkainasettelusta syntyy voimakas, lähes arkeologinen kuva, jossa jokainen kerros vaikuttaa pitävän sisällään aikaisemman jäljen.
112 × 112 cm:n neliömäinen formaatio vahvistaa tämän suoran ja mukaansatempaavan kokemuksen: katse ei helposti löydä sisään- tai ulospääsyä, vaan jää loukkuun pintaan, joka laajenee joka suuntaan.
Nämä teokset puhuvat lopulta konkreettisista paikoista, mutta eivät rajoitu niihin. Maalaus muuttuu sedimentaation tilaksi: paikaksi, jossa koettu, havaittu ja-kuvitteeleva muodostavat yhden aineen.
aleixalbareda.com

