M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
SARJAASSEMBLY:ssa käytän geometrista abstraktiota kielenä kartoittaa ihmiselämää suurkaupunkien sisällä. Epäsäännöllisiä kuvioita leikkien tilavuutta, näkökulmia ja väripilari-blockeja yhdistän visuaalisia katseenvaihtoehtoja, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin tunteen. Nämä viivat ja tasot eivät ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat yhteiselon tiloja, sattumien kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai erottavat meidät kaupunkiympäristössä. Integroimalla erilaisia materiaaleja ja häivyttämällä hienon taiteen ja pintamuotoilun rajoja työni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se on kutsu pysähtyä ja omaksua geometria, muuttaen kaupungin kylmä monumentaalisuus lämpimäksi kartaksi yhteisöllisestä identiteetistä, empatian tarpeesta ja syvästä inhimillisestä yhteyden tarve.

Työni sijoittuu nykyajan geometrian abstraktiivisen kielen piiriin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, linjojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka työskentelyni ammentaa Bauhausin periaatteista—muotosekkuus, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu gestikuloivien tekstuurien mukaan, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä aineellasopivat pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välille.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrioiden—ympyröiden, soikeiden, kolmiot ja väripintojen—rakenteellisen täsmällisyyden kautta. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkain esiintyminen luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, joka on sovellettu kylläisenä ja kontrastisina tasoina, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisto, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettyinä abstraktiksi ja synteesiksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan sommittelulliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välillä olevien yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometristä kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä aistilliseen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO TEOKSESTA SAATAVILLA NETSIVUSTO- TAI INSTAGRAM-ALUSTALLA

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chiera.
Vuosi: 2025
Kuva: pastellit, akryyli, spray, sablonyt, grafiitti 290 g/m2 painetulle pellavakankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, sisältyy todistustodistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille toimituksille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden tullausasiakirjojen valmistelu voidaan toimittaa tulliin.
Kehyksiä kuvat ovat vain havainnollistavia.
Teos toimitetaan rullattuna nuhteettoman läpinäkyvän paperin kanssa vahingoittumisen välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöissä.

Verot:
"Tuotannot, jotka tehdään EU:n ulkopuolelta, voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä pellava-puuvillasekoitus, joka estää puristumisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, keskivälineet pehmeiden tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välitetään sen painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, jonka kotipaikka on Senigallia, Italia. Hän opiskeli sisustustekniikkaa Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Art Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentinan kaupungissa, ympäröitynä laajoilla maaseutumailla Italian siirtolaisperheenä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan sen maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet jälkimerkit ja symbolit ovat ripustettuina kanvasseilleen, kietoen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian hänen työnsä ytimeen: värin kieli.
Lähellä luonnon suuruutta ja loputtomien horisonttien sekä vapauden syvän tunteen ympäröimänä hän löysi inspiraation suurimuotoisista luomisista. Vaikka hän opiskeli sisustustekniikkaa Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi varhaisina vuosinaan, ja vasta Romeo ja Julia -kaupungissa hänen oleskelunsa Verona Accademia di Arte -koulussa hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely of Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -museon Visual Arts -museossa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaistu Gorila Spain Magazine toukokuu 2026
2026 – Julkaistu ARTEA Spain Magazine toukokuu 2026
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigallianassa, Italiassa, matkattuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten sen näkemystä ja ilmaisua, joita hänen työnsä kautta välittyy.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotikas esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koristeellinen elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taidettani liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta jokaisena aamuna, kun asetut sen eteen.