Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta väristä, toistosta ja aineesta keskeiset elementit omassa runoudessaan. Hänen teoksissaan elettyjen yksinkertaisten ja arkipäiväisten esineiden sarjoittuminen muuntuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitystä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinne kuitenkin tulkitaan uudelleen erään tutkimukseni tunnusomaisen elementin kautta: viinipunka.

Hautavassa niitejä Aubertinin käyttämien naulojen tilalle käytän satoja ruuveja, joita sijoitetaan tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisen pinnan päälle. Ruuvi, yleensä liittämiseen, rakentamiseen ja mekaniikkaan liitetty elementti, muuttuu täällä itsenäiseksi taiteelliseksi elementiksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jonka kautta valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havaintoa jatkuvasti.

Punainen ympäröi koostumusta energialla täyttyneenä pinnana, kun ruuveja nousee tasosta esiin eräänlaisena visuaalina vibraationa. Etu- tai pääkatsottuna kokonaisuus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne ei enää ole piilossa.

Teos ei aio olla pelkkä Aubertinin suora lainaus, vaan hänen kieltensä nykytaiteellinen tulkinta, korvaamalla naulan ruuvilla ja muuntamalla teollisen esineen taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvi muuttuu siis rakennuksen ja tuhon symboliksi samaan aikaan: se, mikä yleensä yhdistää ja kiinnittää, käytetään tuottamaan levoton, intensiivinen ja syvästi materiaalinen pinta.

Juuri tässä jännitteessä järjestyksen ja jännityksen, rakennuksen ja tuhon, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos taiteilijalta Alessandro Padovan, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screww Art -tekniikastaan.

Teoksen kruunaa plexiglass-kapseli.

Kapseli eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupungin taiteen juurille, ja visuaalisella kielellä sekä kulttuurillisella vaikutuksella ne muistuttavat suurten nimien, kuten Andy Warholin, Jean-Michel Basquiatin, Banksyn, Jeff Koonsin, Keith Harringin, Fontanan, Imbuen, obeyin, Padovanin, Schifanon, Nicole Lubbersin, Banin, kev munday invaderin, Murakamin ja Damien Hirstin töitä.
Samalla taiteellinen tutkimus kukoistaa ylellisyyden, ikonisen muodin ja globaaliin designiin liittyvän mielikuvan kanssa, tuoden esiin symbolisia merkkejä ja yleisesti tunnistettavia merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöteoksia mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, jotka on toteutettu henkilökohtaisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja kulutuskultin uudelleentulkintaa sekä brändin symbolisen arvon että taiteen nykykulttuurisena kohteena.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksuksen Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen sekä suurien ikonisten brändien inspiroiman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.