Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Rajoitettu 15 kappaleen erä, käsin signeerattu ja numeroinut taiteilija

Tämä teos kuuluu taiteilijan **
"JAKAUTUVA KOOTEKOELLA"** -sarjaan, jonka nimi on episode? Hmm original: « COLLECTION PARTAGÉE ». In Finnish we should translate title? It says The artist's series *« COLLECTION PARTAGÉE »**. We'll translate as « JAETTU KOKOELMA ». But formatting uses italics and bold? The original uses *« COLLECTION PARTAGÉE »**. It is conflicting with bold. We should preserve markers: * and **. We'll translate content within. Ok.

Tämä teos kuuluu taiteilijan sarjaan *« JAETTU KOETTELEMA »**? No, better: *« JAETTU KOLEKTOIOTUMINEN »**. This is risky. Perhaps keep original series name in Finnish? The instruction says proper nouns keep as-is unless standard translation. The series name is COLLECTION PARTAGÉE; not a proper noun in Finnish. We should leave as original text? It says keep names of people/companies/products as-is. Series name is a title; we can translate to Finnish: JAETTU KOELLA. Hmm.

Saanko roolin: Better to leave as *« COLLECTION PARTAGÉE »** to preserve formatting. We'll translate surrounding text. Let's proceed with careful translation, keeping the title as is.

Tämä teos kuuluu taiteilijan sarjaan *« COLLECTION PARTAGÉE »**

Valokuvataidetta, joka on tehty Hossegorissa (Ranska) kesällä 2021, ja tulostettu kiiltävälle Fine Art -paperille. Kuva on tarkoituksella käsitelty erittäin voimakkaalla rakeisuudella, mikä antaa sille lähes tavallinen maalausta muistuttavan läsnäolon. Tämä rakeisuus on yksi Agathe Tomanin visuaalisen tekemisen allekirjoituksista: se täydentää hänen visuaalista kirjoittamistaan, hänen materiaalisuuttaan ja visuaalista identiteettiään.

Teos on **numeroitu ja käsin signeerattu sekä etu- että takakannassa**. Siihen kuuluu **taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus**.

Valokuva lähetetään huolellisesti, suojatelttaan käärittynä, taideteoksille soveltuvan suojaputken sisällä. **Runkokuva ei sisälly hintaan**.

### TAITEILIJAN BIOGRAFIA

**Syntynyt 1989, Agathe Toman on ranskalainen visuaalinen taiteilija, jonka taustassa on ranskalaista, itävaltalais- ja tšekkiläistä perintöä**. Hän kehittää poikkitieteellistä käytäntöä, joka kulkee maalaamisen, piirtämisen, valokuvauksen, runouden ja veistoksen läpi.

Koulutuksensa hän sai **Chambre Syndicale de la Couture Parisiennessa** ja useana vuonna muotitaloissa Pariisissa työskentelleen stylistin roolissa ennen kuin hän päätti omistautua täysin taiteelliselle käytäntölleen.

Les Landesissa asuessaan hän on jo lähes kymmenen vuotta kehittänyt teoskokoelman, joka on nykyään läsnä **lukuisissa yksityisvalioissa sekä Ranskassa että kansainvälisesti**.

**Sotheby’sin listattuna vuodesta 2021**, hänen teoksiaan on ollut useissa huutokaupoissa. Hänen työnsä on myös esillä **Art Parisissa** ja useissa julkaisuissa, jotka on omistettu nykyaikaiselle taiteelle, mukaan lukien **Forbes, L’Œil ja ELLE**.

Taiteellinen tutkimus rakentuu siihen, mikä kokemuksessa ennen ymmärrystä – havaitseminen, muisti, keho, sisäiset maisemat ja kokemuksen jäljet – edeltää sitä.

Maalauksen, piirtämisen tai valokuvauksen kautta Agathe Toman kehittää kielen, jossa **valo, materiaali, ele ja havainto** muuttuvat sekä fyysisen että psyykkisen kokemuksen välineiksi.

Hänen työnsä tavoittelee vähemmän sitä, mitä todellisuus esittää, kuin mitä siihen jää näkymättömäksi: **sisäinen tila, tuntemus, muisti, jännite, ilmestymä**.

Samaan aikaan kuin hän harjoittaa taiteilija- käytäntöä, hän on useiden vuosien ajan jatkanut psykoterapian ja transactions analyze (TA) -koulutusta Pariisissa. Tämä psykeeseen liittyvä tutkimus ruokkisi hänen työtään ja keskustelee hänen visuaalisen käytäntönsä kanssa.

### TAITEELLINEN NÄKEMYKSENI

"Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä. Kyseessä on kysymys siitä, miten kokemuksemme kirjoittuvat ainesosien, muistin ja maiseman kautta.

Teokseni ovat abstraktioita, joissa valo kohtaa pimeyden, jossa nähty paljastaa näkymättömän. Ne eivät pyri kertomaan tarinaa vaan herättämään sisäisen kokemuksen.

Pidän jokaisen teokseni materiaalisoituna psyykkisen tilan ilmentymänä. Ne muuttuvat projisoinnin tiloiksi, joissa katselija osallistuu teokseen täysin antaen sille uuden olemassa olon oman herkkyytensä kautta.

"Mielenkiinnonkohteeni ei ole se, mitä teos esittää, vaan se, mitä se herättää. Teos herää eloon kohtaamisessa."