Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTTUN PER KAUPPA- JA TAIDEKERÄILIJÄT

Keskiaikojen suosituimmat ja nopeimmin kasvavat taiteilijat Catawikilla, Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LISÄÄ KERÄLYKOKOELMAASI YKSINOIKEUS- JA ERIKOISILLA TEOKSILLA, JOTKA VOIVAT ARVOSTAA TAITEELNEN RAHANTARJUNTASI AINEETTOMAISEKSI!

- 224 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 87 sertifioitua arvostelua

www.zenerato.com

YKSIKÄS TEOS, 100% KÄSIMERKITTELEITÄN RAA'NASTA

MIKSI KERÄILLE GIANFRANCO ZENERATOSTA TEOSTA

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminnassa vuodesta 1990 lähtien Gianfranco Zenerato on ajan mittaan kehittänyt oman tunnistettavan taiteellisen kielen, jonka keräilijät ja taidekritiikot ovat tunnustaneet.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taide tapahtumaa
Vakaa läsnäolo kansallisessa ja kansainvälisessä taidekentässä, joka on rakentunut vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku on palkittu instituutioiden, kriitikoiden ja kulttuuriorganisaatioiden toimesta, jotka ovat tunnistaneet hänen arvonsa ja laatunsa.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa kuuluvat kokoelmiin Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälisen kiinnostuksen.

✓ Arvostettu erikoiskritiikin mukaan
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty arvostetuilla taidekritiikoilla ja taidehistoreilla, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso sekä lukuisa joukko muita alalla.

✓ Yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät figuratiivisen perinteen, symbolismin ja nykyhetken. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen, jatkuvaan tulkintaan.

✓ Korkealaatuinen tekninen toteutus
Yksityiskohtien suuri huolellisuus, koostumuksen tasapaino ja värien intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta vaikuttavan ja keräilyarvoisen.

✓ Ei vain yksinkertaista sisustusta
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisen tutkimusmatkan tuloksena ja edustaa taiteilijan vision ydinratkaisua.

Mahdollisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen saa haltuunsa alkuperäisen työn, jonka tekijä on pitkän uransa dokumentoinut, satoja tunnustuksia ja vakiintunut asema kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos on suunniteltu ei ainoastaan tänään ihailevaksi, vaan myös ajan myötä arvoltaan taiteellisesti, kulttuurisesti ja keräilyarvoisesti kestävä.

YKSISÄÄNÄTE TEOS 100% KÄSITTELTYNÄ - Kansainvälinen arkistointitodistus - Aidon todistuksen todistus
Tiedosto taiteilijan urasta - kokonaismitat kehyksen kanssa 65x75x5,5 cm - akryyli levypinnalla
Valmis ripustettavaksi - Kädentaidolla valittu puukehys

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Taiteilija - Italia)
Aloitti uransa vuonna 1990, ja hänen pitkän uransa aikana hänen teoksensa ovat olleet yli 600 taide-tapahtumassa.
Kansallinen ja kansainvälinen palkittu taiteilija.
Yli 500 palkintoa voitettu.
Hänen teoksensa ovat tärkeitä yksityis- ja julkiskokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa.
Hän on ollut näyttelyissä taiteilijoiden rinnalla nimien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne..
Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritiikin professori Giammarco Puntellin kanssa.

JOULLEET ARVOSTELIJOITA ALKUPERÄISISTÄ ALAKSI TODISTAA:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijasukupolveen, joka oli tiukkoina sanansa sanonut läntiselle yhteiskunnalle. Milanoisesta Antonio Recalcati ja roomalaisesta Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, kun taas Zenerato kantaa mukaansa surullisen varoituksen, jossa ihmisen epäonnistuminen voi merkitä maallisen pelastuksen alkuun. Kyse on symbolisesti rikas näkemys modernin koulukunnan maalauksesta, joka taitavasti sovittaa tutkimuksen ja kokeilun yhteen. (Paolo Levi)

Tosiasia on, että tämän ikoniselle kuvalle annettava lausunto kehottaa meditaatioon luonnon kauneudesta, kuolleesta luonnosta,,kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden kuvien klassillisuus katkeroittaa aikamme harmauden, joka vie meiltä unelmat.

Tässä jännittävässä, samalla ilmeikkäässä visuaalisessa viestissä, värillisen yksinkertaisuuden ja muotojen harmonian dialogi todistaa ekspressiivisen jännitteen ja taiteilijan taitavuuden. Mielenkiintoista ja uutta on sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee merkityksiä paljastavia tarinoita, jotka paljastuvat askeleelta eteenpäin loputtomista mahdollisuuksista, järjestetty ajatusmaailman sisäちrjestyksessä omien mentaalisten prosessien mukaan. Hänen mielikuvitukselliset rakenteensa voisivat sekoittaa kriitikot sanotessa hänet surrealistiksi. Tämä ei ole oikein, sillä hän ei esitä epärealistista kuvitusta, vaan kuvaa todellisuutta, joka on meille tuttu, mutta jonka tarkoitus on kommunikointi ja korkeatasoinen symbolisuus. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti jäsennelty, ja se tarjoaa todellisuutta, jonka mielikuvitus on luonut. Hänen teoksensa sisältävät vahvan lavastuksellisen komponentin, ja niille jotka tutkivat näitä viestejä, jää ratkaistavaksi, mitä merkityksiä tekijä siinä on antanut. Hän leikkii merkeillä ja viitteillä ja nauttii ohjaamalla tulkintojen koordinaatteja siitä, miten tarina, naamioitu epärealistisuudeksi, voi kehittyä. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuttuu suurella lahjakkuudella odotuksen kuvitukseksi, jossa moderni kohtaa aikakauden, jota ei enää ole, auttaen meitä löytämään tunteet uudelleen... (Giammarco Puntelli)

Tekijä korostaa genrerajojen päällekkäisyyttä ja leikkausta, syventävää kielellä tehtyä rehellistä ja metaforista tutkimusta, joka kohdistuu subjekteihin ja väreihin. Hänen äkillinen oivalluksensa yhdistää menneisyyden (kuollut luonto), nykyhetken (naiskuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus) siten, että teos muuttuu sekä taiteellisesti että kirjallisesti ja metanarratiivisesti merkitykselliseksi. Taiteilijan tehtävä on löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja osoittaakseen, kuinka maalaustaiteella on vielä oikeus asua XXI. vuosisadan aikana, kaiken melun keskellä.

Zeneraton maalaus vie meidät kolmentasolle todellisuuden näkemiseen. Se on matka ajassa, jossa taiteilija on kokeillut eri suuntia ja päätynyt nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyteen ihanteena, mutta kadottanut aseman, sekä tulevaisuuteen täynnä keinotekoisuutta. Tämä viesti, joka ilmenee kankaiden reunoilla, varoittaa meitä ja muistuttaa, että aika on loppumassa ja luonnon elementtien sekä teknologisten esineiden liitos korostaa, kuinka tärkeää on pitää yhteys menneisyyteen, maailmaan, jossa luonto hallitsi.

Naisenergia, joka asetetaan nykyhetken aikajalostolle, esittää äiti-maan arkkityypin, joka on sijoitettuna aikakausien välivaikutuskohtaan. Gianfranco, kuten Odysseus, kulkee tässä ajallisessa ulottuvuudessa, etsiessään voimia, jotka kannattavat ja muokkaavat meidät, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Edetessään kohti tulevaisuutta ihminen-taiteilija kohtaa matkan voimalla, mutta huomaa lopulta oman haurauden edessä teknologisen maailman monimutkaisuuden, joka hänen silmillään pakenee, ja tuntee tarvetta palata lähtöpaikkaan. Näin syntyy kiertokulku, jossa matka on ikuinen kutsu elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava alkuun löytääksemme itsemme, ja naisfiguuri muuttuu symboleiksi siitä, kuka antaa meille mahdollisuuden uudelleensyntyä.

Sana "lähteä" ja "synnyttää" sisältävät molemmat eron ja etäisyyden käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkan tapahtumassa on tämän aikaraon kiertoilmaisu: lähtö ja paluu. Kun katsomme tulevaisuuteen, ei muuta kuin kääntyä takaisin menneisyyteen, jotta emme menetä juuriamme, älkäämme anna teknologisen ja post-teknologisen maailman muuttaa meitä ihmiseksi. Jokainen matka asettaa rationaliteetin ja tunteet samanlaiseen asemaan, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkeaika muuttaa merkityksiään.

Tulevaisuuteen suuntautuminen muuttuu haasteeksi, joka katsomassa naisen katseen, mutta myös vaara, koska se on kuin identiteetin menetys. Lähtö on vapautta, ja vaikka tämä on rajoitettua, koska kohti tuntematonta suuntaudutaan, se järjestelee menneisyyden, antamatta sille kadonneen maailman muistoa. Liikkuva perspektiivi muuttuu sentrifugiksi ja sentripetiksi; laajenemisen virta on suunta, johon olemme menossa, ja supistumisen ydin on se, mistä aloitimme. Zeneraton töissä tunnetaan lähtöpaikan tunne: se on taiteilijan tietoisuus, lähtemisen sydän, sen rytmit, äänet, ajat, vaikeudet, löydöt ja tunteet.

Tulevan ajan suunnitelma, joka merkitsee saapumista, on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naisfiguuri on melkein rappeutunut, koska taiteilija itse ei tunnista itseään tällaisessa asemassa: ikään kuin identiteetin menettäminen olisi pettynyt alakuloinen väistymä yhteyden menetykselle menneisyyteen, ja kuolleiden luonnon elementit ovat joissain tapauksissa lähes poissa ja teknologian elementtien hallitsemina.

On siis ratkaisevaa suojautua tästä uhkaavasta ja hallitsemattomasta tulevaisuudesta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, missä myös "illuusiot ovat todellisia".

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkata läpi unien, merkeistä ja symboleista, missä jokaisella meistä on oma itsensä heijastettuna peilissä. Lähtö hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti sammuvaa peilejä, kun odotetaan löytävän erilaista kuvaa itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, huomaamme arvojen suhteellisuuden ja näkökuljemme sekä omien että toisten. Saatamme eksyä ja löytää uudelleen, ottaen huomioon yhteisen luonteen ja kohtalon. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisen perinteen menneisyyden pre-abstractiosta käyttämällä sisäisen maailmankaikkeuden liikkuvaa kohdistinta kehittämässään tietoisuudessaan, ja siirtyy kohti presentin äärimmäisiä ääriä, alistaen hänen oppineen tekniikkansa unelman, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin energiaan, joka on kirkas ja timbrinen puhdas. Tämä luo vuorovaikutuksen nykyisyydessä, myös teknologisessa. Hänen moderni ajattelunsa on aidon psykologista ja ilmentää transavantgardistin viimeisen vuosisadan lopun fognologista spektraa, jossa perspektiiviset Caravaggien kerrokset … ja postrenaissance- lähtöinen modernin psykologian (Rembrandt …). Zeneratolla on laajat luovat potentiaalit historiallisesti, ja ne kirjoittaa runollisesti kokoamalla, tuottamalla sielun runon kitaran kautta taiteen historian arvojen koordinaatteihin, ja suurella mielikuvituksellisella kehityskulkulla, hänen unelmansa hyperrealismissa, avautuvasta ikkunasta järjellä yhteisesti. Puhutaan nykyhetkellä. (Prof. Alfredo Pasolino)

Hyvin kiinnostava hänen tutkimuksensa: figuraatio saavuttaa lavastuksellisia vaikutuksia tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee, vaihdellen unelmiin, mytologiaan tai arkipäiväiseen todellisuuteen, kaikki yhdessä upean värin pelaamisen kanssa.

KUTSU KIRJOITTAJALLE JA MODERNILLE
Akatemia Francesco Cairone

Nimikirjoittajat eivät ole siitä, että he ovat uusia, vaan koska he esittävät mitä heillä on sanottavaa tavalla, joka saa tuntumaan siltä, että sitä ei ole koskaan ennen sanottu.
(Goethe)

On välttämätöntä aloittaa Goethen isosta lauseesta puhuessaan taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaidosta, ja tämä siksi, että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus, eli että taiteessa on jo tehty kaikki, ja tänään taiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman menneiden suuntauksien tai mestareiden vaikutteita, täytyy voittaa valtavat esteet, kuten Giorgio Morandin sanoin “Uudestaan maailmassa ei ole mitään tai erittäin vähän”, ja siksi ollakseen omaperäinen heidän tulisi maalata ottaen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide kuuluu kaikille, mutta se ei ole kaikille; jokaisella on oikeus tuntea elämyksiä mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on sallinut vain harvoille valituille, jotka näkevät usein sen, mitä muut eivät edes havaitse, ja jotka pystyvät transformaation tunteista pienissä asioissa, eleissä, hellyyden katseissa, voimakkaasti värillisillä sävyillä, jotka värittävät maailman harmauden, joka meitä ympäröi. Näiden onnenvalituimpien joukossa on varmasti Mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee yksityiskohdan, kurinalaisuuden ja mielikuvituksen maalauksellisesta tyylistä, joka muistuttaa vanhoja mestareita, osoittaen että taiteilija on omaksunut kauniin maalaamisen opit ja varkain lainannut suurilta teknisesti täydellinen tekniikka, esittelee yksilöllisyyden ja persoonallisuuden, joka näkyy jokaisessa teoksessa sen modernin tyylin eleessä, joka tekee hänestä harvinaisen tähti kansallisessa taidekentässä.
Kuvia kukkien ja kypsän, rehevän hedelmän, levittäytyvät graniittisten seinien päälle, jotka ovat kuluneet vuosien saatossa ja usein peitetty romanssiaiheisilla kuvilla kahdesta nuoresta rakastavaisesta, kietoutuvat moderneihin arkipäivän esineisiin, kuten CD-ROM, hiiri, lusikka, jotka muodostavat yhteyden menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, useimmiten illan hämärässä, kun vihreä raita tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, tuo entistä voimakkaammin esiin sen, mitä Zenerato aliväljää marmoriallisilla alustoilla korostaa, jossa kirkas väri ulottuu punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkein lämpimimpiin sateenkaaren sävyihin.
Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa, taiteen kirjoittajana, joka luo ensin runollisen ja sitten maalauksellisen tyylin, jolla hän kykenee kuvaamaan sitä, mitä hän tuntee suodattamalla maailman rumuutta ja negatiivisuutta, jotka maailma kantaa mukanaan.

Hänen teoksiaan on kirjoittanut tai arvioinut:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ym...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler