Yves Brayer (1907-1990) - La famille

Yves Brayer (1907–1990): Perhe

Japaniin painettu kuplalevy, koko 30 x 38 cm. Metallihopea? Brass? Wait: It says Format du cuivre 12 x 18 cm. Kupariforma 12 x 18 cm.
Pano on painatettu mustaan musteeseen oikean alanurkkaan on signeeraus musteella.

Teos, jota ei ole koskaan kehystetty, hyvässä kunnossa. Kevyt käsittelyn jälki.

Tarjoamme huolellisen pakkaamisen, kansainvälisen seurannan, vakuutuksen ja nopeat toimitukset kaikille toimituksillemme.

Biografia:

Aikansa todistajana maalaustaiteesta Yves Brayer on tullut tunnetuksi yhtenä Pariisin koulun mestareista. Teatteri, kirjallisuus, Camarguen tai Provencen Baux'n maisemat sekä hänen matkansa ovat olleet jatkuvaa inspiraation lähdettä. Edustaja kuvataiteen virtauksia, hän rakensi “vilpittömän klassismin”, jonka Beaux-Arts -akatemia tunnusti ottamalla hänet 1957 Instituutin jäseneksi. Tässä Lydia Harambourgin näkökulma kuudenkymmenen vuoden maalaamisesta.

Yves Brayer kuului maalareihin, jotka kahden maailmansodan välisenä aikana kokivat tarpeen sitoutua ympäröivään todellisuuteen. He, jotka kielsivät, mutta eivät väheksyneet, 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun maalausliikkeet, itse asiassa pyrkivät enemmän Vuillardin ja Bonnardin seuraajiksi, kuten Poetic Realism -ryhmä, tai ihailemaan Courbet'ta, kuten Forces Nouvelles -liike. Vaikka Brayer pysyi aina itsenäisenä, hänellä oli ystäviä Francis Gruberin muodossa, jonka kautta ranskalainen Nouveau Réalisme 1950-luvulla sai alkunsa, ja jonka loistava esikuva oli Bernard Buffet.

Yves Brayer syntyi Versaillessa vuonna 1907, mutta suurin osa lapsuudestaan kuluu Bourgesissa. Saavuttuaan Pariisiin vuonna 1924 hän suuntaa Montparnassen taideakatemioille, sitten Taidekoululle. Erittäin nuorena hän osoitti persoonallisuutensa, ja vanhempia kuin Jean-Louis Forain kannustavat häntä. Vielä opiskelijana hän osallistuu Autumn Salon -näyttelyyn ja Independents -näyttelyyn. Vuonna 1927 valtion matkarahasto myöntää hänelle matkan Espanjaan, missä Prado-museon mestareiden kohtaaminen vaikuttaa ratkaisevasti hänen tulevaan tuotantoonsa. Pitkähkö oleskelu Marokossa Lyauteyn marssin luovuttaman palkinnon ansiosta, ja vuonna 1930 hän voittaa Rooman Grand Prix'n. Aluksi hän katui Espanjaa, sitten antautuu kolmenkymmenen vuoden italialaisen elämän rikkaudelle.

Palattuaan Pariisiin vuonna 1934 hän kokoaa suuren näyttelyn Charpentierin galleriaan Saint-Honoré'n kupeeseen, missä yleisö saa ensi kertaa nähdä seitsemäntoistavuotiaan maalarin aitouden, voimakkaan ja omaperäisen luonteen.

Pariisi pysyy hänen kotikaupunkinaan, ja panhamiellä asuttuaan Panthéonin kaupunginosa hän asettuu 1935 alkaen Monsieur le Prince -kadulle, kuudennen arrondissementin alueelle. Eri aikoina hän maalaa Pariisissa vielä opiskeluaikanaan 1926–1929. Montaubanissa eronnut, hän asettuu Cordes-sur-Cielin kaupunkiin Tarnissa vuonna 1940. Vuonna 1960 kunnassa suurin juhlasaliin on varattu hänelle museo. Vuonna 1942 hän palaa pääkaupunkiin, jossa Jacques Rouché pyytää hänen suunnittelemaan baletin esirippujen ja puvustusten ensimmäisiä luonnoksia Pariisin oopperaan. Hän pysyy siellä miehityksen ajan ja maalaa lumisen kaupungin sekä vapautetun kaupungin.

Vuosi 1945 merkitsee uutta askelta hänen teoksessaan. Provencessa hän ymmärtää, että ihmisen rakentamien arkkitehtuurien ulkopuolella on olemassa toisenlaisia harmonioita, luonnon puhtaita ja villiä, ja hän on pian lumoutunut Alpillsen monimuotoisuudesta ja niiden kalkkikivilohkareista sekä Camarguen alueen valkoisista hevosista ja mustista häristä. Hän asettuu pian Provencen alueelle useiksi kuukausiksi joka vuosi.

Saksan ottesuon jälkeen, sitten okra ja punainen Italia, hän monipuolistaa väripalettiaan tuodessaan mukaan vihreitä, vaaleita keltaisia ja joitakin sinisiä. Mediterraneen maisemien vetämänä hän palaa töihin Espanjaan ja Italiaan, mutta Provencen ja Camarguen paikat pysyvät hänen suosikkikohteinaan elämän loppuun saakka.

Hän teki useita matkoja Meksikkoon, Egyptiin, Iranissa, Kreikkaan, Venäjälle, Yhdysvaltoihin ja Japaniin. Helposti omaksuttuaan näiden maiden valon ja rytmin hän tuo mukanaan suuren määrän piirustuksia ja vesiväritöitä.

Hänen mieltymyksensä grafiikkaan viedään luonnollisesti kuparigravuurin ja litografian tekniikan pariin; näin hän toteuttaa lukuisia painatuksia ja kuvituksia rajoitettua painatusta varten Blaise Cendrarsin, Henry de Montherlantin, Baudelairein, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral jne. tekstein.

Yves Brayer vastasi myös seinämaalauksien ja tapettikarttojen sekä lavasteiden ja puvustusten suunnittelusta Théâtre Françaisille ja Pariisin, Amsterdam, Nizza, Lyon, Toulouse, Bordeaux sekä Avignonin oopperataloille.

Hänen yksityisnäyttelynsä ovat tehneet hänen teoksistaan tutummiksi monissa maissa: ensin Parisissa, sitten Ranskassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Kansalliskirjasto esittelee vuonna 1977 "Yves Brayer, Graveur" hänen seitsemänkymmentäviidennen syntymäpäivänsä kunniaksi, ja Postimuseo pitää näytteillä teoksia vuonna 1978 ilmestyvän postimerkin tilaisuuteen. Lopulta Yves Brayer -museo avataan syyskuussa 1991 Baux de Provence'ssa.

Hän on läsnä monissa museoissa ja kokoelmissa niin Ranskassa kuin ulkomailla. Hän opetti Grande Chaumière -akatemialla viisikymmentä vuotta, toimi Autumen Salonin puheenjohtajana viisi vuotta ja Beaux-Arts -akatemian jäsenenä oli yli yksitoista vuotta Marmottan-museon johtajana Pariisissa.