Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

YUNI R. P.:n maalaus rakentuu suorasta ja fyysisestä suhteesta aineeseen. Työskennellen pääasiassa öljymaalauksella kankaalle ja hylkäämällä siveltimen espatullan hyväksi, taiteilija kehittää maalauksen pinnan, jossa väri ei rajoitu vain kuvan kuvaamiseen: se saa tilavuuden, suunnan ja liikkeen.

Spatulla on mahdollisuus asettaa, vetää ja päällekkäin öljy maalauksessa laajojen ja määrätietoisien liikkeiden avulla. Tämän menettelyn kautta syntyy pinnat, joissa materiaalis- ja kromatiivinen rikkaus on huomattava, missä värit ovat osittain kankaalla menettämättä täysin yksilöllisyyttään. Tämä piirre muodostaa yhden hänen kielensä tunnistettavimmista elementeistä: syvät siniset, turkoosit, aurinkoisen keltaiset, oranssit, punaiset ja valkoiset esiintyvät vastakkain ja lomittuvat suurella kirkkaudella.

Vaikka hänen tuotantonsa käsittää maisemia, puutarhoja, hahmoja ja kaupunkinäkymiä, viime vuosina meri on tullut yhden hänen maalausryhmän suurista tukipilareista. Purjeveneet, satamat, rannikot, heijastukset ja horisontit toistuvat, niitä muovailee kokemusperäinen aistittavuus eikä yksityiskohtaisen kuvauksen kautta. Havannan asuinpaikka ja päivittäinen läheisyys rantamaisemaan heijastuvat näin hänen mielikuvituksessaan luonnostaan.

Formaalisesti hänen teoksensa on vuorovaikutuksessa tiettyjen impressionismin ja post-impressionismin periaatteiden kanssa: muuttuvan valon havaintojen tallennus, värien hajottaminen ja halu välittää ensiksi vaikutelma, ei kuvaman motiivin valokuvalta kopioitua reproduktiota. Joissakin merimaisemissa voi nähdä jopa yhteyden Joaquín Sorollan valonjan perinteen kanssa, erityisesti veden kirkkauden kiinnostus ja se tapa, jolla valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat merellisen pinnan valon tilaksi. Kyse ei ole kopioinnista, vaan yhteydestä pitkän taiteilijoiden perinteen sisällä, jossa meri, väri ja kirkkaus ovat kiehtoneet.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti maalausta, joka on entistä enemmän materiaalisesti korostunutta. Espatullan jälki säilyy näkyvissä ja muuntaa jokaisen väripinnan pieneksi rakenteeksi. Lähikuvakulmasta maalaus voi lähestyä abstraktiota; etäisyyden ottamalla näitä läiskäformaatioita ja suuntia uudelleen järjestäytyvät kuin purjeet, heijastukset, kasvillisuus, hahmot tai horisontit. Abstraktion ja esittämisen jännite on yksi hänen työnsä kiehtovimmista piirteistä.

Kuvat eivät juuri kykene täysin välittämään tätä luonnetta. Maalaustaan vasten öljyn korkea reliefe/ kohouma ja valon vaikutus tuovat teoksiin läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Tuloksena on välitön, elinvoimainen ja tunnistettava maalaus, jolla on voimakas kromapäästö ja syvällinen optimistinen maiseman näkemys.

Yuniesky Rodríguez Penan julkinen ura sisältää yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Kuubassa sekä hänen teoksensa olemassaolo kansainvälisissä yksityisissä kokoelmissa. Hänen työnsä on lisäksi levinnyt maailmanlaajuisesti nykydesignin taidealustoilla ja järjestöillä. Hänen teoksiaan kerätään useissa Euroopan paikoissa sekä yksityisellä että institutionaalisella tasolla.

Yuni-taiteilijan teos öljy kankaalla ammattimaisesta laadukkaasta oliivista. Koko 53 x 73 cm maalaus. Alkuperäinen painos. Lähetys tapahtuu UPS:n (United Parcel Service) kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan. Teos on rullattu ja suojattu useilla pakkauksilla, kuplamuovilla ja sijoitettu kestävään putkeen. Kun teos on maksettu, pakkaus- ja lähetysprosessi kestää kolme päivää. Teos saapuu siirtomaasta kymmenen päivän kuluessa kohdemaan mukaan.
“Tässä erässä on tekoälyn tuottamia visuaalisia materiaaleja. Tarkista alkuperäisten valokuvien avulla teoksen todellinen kunto.”


Tämä öljymaalattu, kankaalle maalattu elävä maalaus on aikamme maisemamaalauksen mestarillinen esimerkki, jossa kevyt siveltimen veto ja maalaustyön tahmean levityksen antavat teokselle kosketeltavan tekstuurin ja läpituntuvaa energiaa. Teos esittelee vastakkainlasketun perspektiivin, upottaen katselijan rehevän ja raskaan puna-apilan alulle, joka ulottuu näkymättömiin asti, ja saavuttaa värillisen asteittaisen siirtymän syvyyteen punaisista syvistä sävyistä kohti kirkkaisiin kärmeihin ja magentoihin kohti horisonttia. Keskellä kuvaa sommittelus on tasapainossa kahden fuosion pinkin kiivaan värin kasvuston ja viljojen keltaisen sekä kultaisen värin välillä, samalla kun tummanvihreät sypressit ja puut johdattavat katseen kohti taustalla jyrkkiä vuoria, jotka kylvettyvät aamuaamu tai auringonlaskun lempeä valo, joka sulaa pilvet siniseen taivaaseen. Väripaletti vastaväreineen - punainen ja vihreä yhdessä keltaisten ja sinisten kanssa - sekä valon kontrastien pelaaminen saavat vangitsemaan ei vain maaseudun kauneuden, vaan myös hetken tunteen sekä elämää ja voimaa visuaalisena kokemuksena.