Claus Bertermann - Stillness

Taiteilija: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann on kansainvälisesti vakiintunut nykytaiteilija, jonka markkinaprofiilia tukevat kansainväliset markkinavalvontaviranomaiset ja poikkeukselliset sekundaarimarkkinatulokset. Tunnettu hänen voimakkaista, suurikokoisista abstrakteista töistään; Bertermann on jatkuvasti saavuttanut korkeatasoisia hintoja maailman vaikutusvaltaisimmissa huutokaupoissa. Hänen parhaiten toteutuneet hintansa sisältävät 18 900 € C. h. r. i. s. t. i. e´s Pariisissa (Retro Zen), 15 240 € S. o. t. h. e. b. y´s Kölnissä (F5TP#CB) ja 15 120 € C. h. r. i. s. t. i. e´s Pariisissa (Whispershade). Lisäksi menestyksekkäät myynnit V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n ja D. o. r. o. t. h. e. u. m -kokoelmissa vahvistavat Bertermannin työtä maailmanlaajuisesti vakaita keräilijöitä varten.

Uusi ekspressionistinen sarja jatkuu

Maisemallinen arkkitehtitutkinto (TU München) omaava Bertermann saavutti alun perin globaalia tunnustusta “arkkitehtoninen kerros” -tekniikastaan— öljymaalin kerrostaminen ja raaputtaminen tilallisen syvyyden luomiseksi. Vuonna 2026 hän avasi radikaalisti uuden luvun: esittäviä kohtauksia märkä-maalauksena suurilla siveltimillä, saksalaisen ekspressionismin taiteilijoiden ohjaamina—vääntyneet perspektiivit ja korostettu, emotionaalisesti latautunut väri. “Stillness” kuuluu tähän sarjaan ja saa yhden eurooppalaisen maalauksen käytetyimmistä asennoista: nainen makaa.

Kansainvälinen taiteellinen jalanjälki

Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa ympäri maailmaa—mukaan lukien hänen alumnikoulunsa, teknillinen yliopisto Münchenissä, monumentaalinen triptyykki—Bertermann rakentaa edelleen siltaa tiukan rakenteen ja intuitiivisen vapauden välillä. Tämä CataWiki’n tarjous tarjoaa harvinainen mahdollisuuden hankkia avaintyö jännittävästä uudesta sarjasta taiteilijalta, jolla on vakiintunut kansainvälinen huutokaupparekord.

Keräilijöille tärkeitä yksityiskohtia

– Teoksen nimi: Stillness
– Vuosi: 2026
– Mitat (K x L): 130 x 200 cm (51 × 79 tuumaa)
– Media: Akryyli ja öljypastaa kankaalle
– Taiteilijan signeeraus sekä etu- että takapuolella
– Alkuperäinen, ainutkertainen teos - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Lähetetään rullattuna ilman kehystystä

Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen

Eurooppalaisessa maalaustaiteessa on viisisataa vuotta ollut tapa asettaa naiset huonekalujen päälle. Titian teki sen, Goya teki sen, Manet teki sen, Matisse teki sen vuosikymmeniä. Lähes kaikki nuo naiset lepäilevät jonkun ulkopuolella kehyksen.

“Stillness”-teoksessa nainen ei esitä mitään. Hän on maannut chaise longue -nojalla huoneessa, joka on ilmiselvästi hänen, eikä nouse.

Juonne piilee nimessä, ja siihen kuluu hetki ottaa kiinni. Kaikki tässä maalauksessa on voimakasta. Chaise palaa vermilioniin. Oikean reunan kärkeen syöksähtää raaka keltainen alue. Musta öljypastamainen kirjoitus ranteesta koko alaosassa kuin staattinen lento. Oranssi, vihreä ja karminpunainen kohtaavat hänen takanaan ilman yksittäistä hiljaista väliä. Kaikki melun joukossa on yksi rauhallinen asia: nainen itse. Kuvan ei tarvitse olla liikkumaton—hän on. Otsikko nimeää poikkeuksen, ei sääntöä.

Ja hän on valveilla. Silmät ovat auki, tasaiset, ja suuntaavat suoraan maalauksesta ulos päin. Katso sitten hänen kättään: lepää suoraan vihreällä reidullaan, vedetty yhden yhtäjaksoisen valkoisen viivan – ainoa tarkka merkki maalauksessa, joka muuten on kaikkea muuta kuin pysyvä. Kukaan nukahtanut ei aseta kättä sellaisella tavalla.

Tämä ei ole nainen, jota katsotaan. Tämä on nainen, joka on päättänyt päivän olevan ohi, ja joka oli se henkilö, jolla oli oikeus tehdä niin.

Miksi se on hintansa arvoinen

Tämä on suuri maalaus (130 x 200 cm) maisemakokoinen teos Bertermannin 2026 ekspressionistista sarjasta. Keräilijöille uuden sarjan avausvuoden teoksilla on merkittävä alkuperäisyysmerkintä, ja tässä sarjassa “Stillness” on virta, jolloin makaava hahmo on suoraan yhteydessä länsimaisen taiteen historiallisen kuormitetuimpaan asentoon ja kääntää sen ehdot.

Se on myös ryhmänsä teoksista niiden säveltäjäinomaisin. Makaavan hahmon maalaaminen 180 cm kankaalle edellyttää, että silmä kulkee koko leveyden läpi ilman pystykosketinta; tässä keho tekee työn, kulkien vasemmalta sinisellä hiuksilla reunan läpi oikealle, ja keskellä kytkeytyy vihreä hame kokoontaitoksella.

Teknisesti kangas yhdistää Bertermannin lapsuuden figuurien taiteellisen käytännön kaksi kieltä yhteen kenttään. Chaise, seinä, vihreä hame ja keltainen valo on maalattu märkä-maalauksena suurilla siveltimillä, värit virtaavat toisiinsa kun maali on vielä elossa. Tämän liukkaan pohjan päälle öljypastan piirtäminen: kasvojen ja silmien sinisävyinen ääriviiva, käden valkoinen viiva, tyynyjen vihreät ääriviivat, chaise’n pohjan musta ruutukuvio, alhaalla oikealla keltainen allekirjoitus. Vapaus alla, tarkkuus päällä—arkkitehdin rakenteelliset vaistot kantavat ekspressionistisen väri-innon.

Visuaalinen kuvaus ja kunto

Kuvio esittää naisen makaamassa vermilioni- ja appelsiinisella chaise longue -nojalla, hänen päänsä on vasemmalla ja hänen kehonsa ulottuu oikealle. Kasvot on maalattu kalpeaksi sitruunankeltaiseksi ja piirretty sinisävyisellä öljypastalla: mantelinmuotoiset silmät tummine pupilineen, tarkka nenä ja pieni punavioletin suunmuoto. Hiukset ovat kobolttinsinisiä ja harmaansinisiä vedoksia, jotka valuvat pään takaa ja takaa; yksi käsi taivutettu niin, että leuka lepää käden läheisyydessä.

Hänen ylävartalonsa on maalattu keltaisella, oranssilla ja sinisävyisellä; jalkojen yllä on suuri vihreä massa, leveitä kinoksittaisia siveltimenvetoja sapin, oliivin ja vaaleankelta-vihreän sävyin. Tuo käsi lepää suorana tuon vihreän päällä, ja se on kuvattu yhdellä valkoisella öljypastaviivalla. Chaise’n oikealla päässä ovat tyynyt vaaleanpunaisina, valkoisina ja korallin sävyissä, vihreän öljypastan ääriviivoilla; kuvan takana kohoaa punanruskea selkänoja tai seinämuoto, jota korostavat oranssit ja vihreät vedokset ja oikealla rajalla palavasta kadmiumkeltaisesta kenttästä lähtevä valonliekinao.

Kuvan vasen ja ylempi vasen osa pysyvät suurimmaksi osaksi valkoisina ja vaaleanpunaisina valkoisten pisteiden valuessa alas.

Alhaalla reuna-alueella raskaasti mustat öljypastakirjoitukset risteilevät chaise’n punaisen pohjan yli löysässä ruudukkokuviossa, vihreät ja siniset osuudet näkyvissä. Värit virtaavat ja sulautuvat ilmiselvästi; perspektiivi ja anatomiikka ovat tarkoituksella väärennettyjä voiman tunteen asettamiseksi realismin edelle. Teos on signeerattu keltaisella oikeaan alanurkkaan.

Työ on kehystämätön eikä venytetty. Kunto erinomainen. Kaikki pinnan epämuodostumat ovat tarkoituksellisia ja osana taiteilijan prosessia.

Taustan / taiteellinen konteksti

Claus Bertermann työskentelee nykyaikaisessa ekspressiivisessä figuralistisessa maalaustaidessa, keskittyen olemisen tiloihin enemmän kuin pelkkään representaatioon. Vuoden 2026 sarjallaan hän sijoitti ihmisfiguurin kuorittuihin värisituoihin, suoraan saksalaisen ekspressionismin perinnön pohjaan: taipuneet perspektiivit, korostettu väri ja tarkoituksella virtaava pintamateriaali.

Ekspressionistit toivat makaavan hahmon salonikokemuksesta studioon ja korvasivat klassisen divaaninsa omilla kuluneilla sohvillaan ja huovanpeitteillään. Huonekalut muuttuivat; järjestely sinänsä ei kovin paljon. Huone kuului yhä maalauksen tekijälle ja nainen oli yhä vieraana siinä.

“Stillness” kääntää tämän vuokrauksen toisin päin. Chaise, tyynyt, kova punainen huone ja päivän hetki ovat hänen, ja maalaus saapuu vieraana. Se säilyttää formaatin, asennon ja koko ekspressionistisen värijärjestelmän—ja hiljaisesti antaa kuvan valta-aseman makaavalle henkilölle.

Ostajille käytännön tiedot:

Originaali, ainutkertainen teos
Akrili- ja öljypastamaala kankaalle
Mittojen (K x L) mukaan: 130 x 200 cm
Taiteilijan signeeraus sekä etu- että takapuolella
Aitoustodistus mukana
Lähetetään rullattuna (ei kehystettyä tai venytettyä)

Ammattilaispakkaus ja maailmanlaajuinen toimitus premium-lähetysfirmoilta kuten UPS.

Kankaaseen sisältyy lisäksi noin 10 cm:n (noin 4 tuumaa) joka puolella jatkuva valkoinen reuna maalatun pinnan ulkopuolelle. Tämä marginaali mahdollistaa teoksen ammatillisen venytyksen museokohtaisille venytyssankareille jopa 6 cm syvyyteen, jolloin syntyy siisti, kehyksellinen, galleria-tyylinen esitys ilman koristeellista kehystä.

Huomioithan, että teos myydään kehystämättömänä ja ilman venytyssankaria. Ammatillinen venytys on ostajan vastuulla. Maalaus toimitetaan rullattuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asennuksen vuoksi ostajan toiveiden mukaan.

Teos on signeerattu sekä etu- että takapuolelle, otsikon, vuoden ja taiteilijan koko nimen käärettynä taakse päin.

Huomio koskien huonekuvia:

Osa kuvia näyttää maalauksen digitaalisesti sijoitettuna sisätiloihin. Nämä huonekuvat ovat tekoälyn tuottamia visuaalisointeja, jotka on luotu antamaan mittasuhteista ja läsnäolosta vain vaikutelma — ne eivät ole kuvia varsinaisesta teoksesta, joka on ripustettuna huoneessa. Sekä koon suhteen että niissä näkyvien värien osalta ne voivat poiketa alkuperäisestä. Viitteet mittasuhteista ovat yllä mainitut mitat (K x L) sekä teoksen itsensä studio-valokuva. Huomioithan lisäksi, että värit voivat näyttää erilaisilta näyttöasetusten mukaan.