Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografia kartongille kolmella värillä - Työ käsikirjoituksella signed oikeassa alakulmassa ja numerointi vasemmassa alakulmassa - cm.50x70 - vuosi 1989 - rajoitettu vedos - kappale toimitetaan takuukirjeen kanssa 54/100 - ilman kehystä - erinomaisessa kunnossa - yksityiskokoelma - osto ja alkuperä Italia - toimitus UPS - SDA - DHL - TNT - BRT kautta.
Biografia
Francesco Messina syntyy 15. joulukuuta 1900 Linguaglossassa, pienessä kaupungissa Etna-vuonon juurella, Angelo Messinan ja Ignazia Cristaldin poikana. Hänen perheensä on hyvin vaatimaton: köyhyyden pakoon vuonna 1901 hänen vanhempansa päättävät muuttaa Amerikkaan. Saavuttuaan Genovaan perhe ei menelaivaan, koska on liian köyhä rikkaakseen matkaan, ja asettuu Vico Fosse Del Colleyn kaupungin sydämessä, missä tuleva taiteilija viettää yksinäistä lapsuutta kapeilla kaduilla, sataman aallonkaiteilla ja jyrkännurmikossa. Varhaisesta pitäen hän tuntee vetoa veistokseen: päivisin Messina työskentelee marmorinveistosten verstaissa, kouluttautuen ammatissa; iltaisin hän käy koulua täydentääkseen peruskoulun ja piirustuksen kurssit. Staglieno hautausmaan lähistöllä pyörivissä marmortöiden verstaissa Messina saa käsityksen veistosten materiaaleista (etenkin marmori ja pronssi) ja oppii työstötekniikoita: aineen kanssa vuorovaikutus ja perinteisten veistostekniikoiden tuntemus ovat olennaisia lähtökohtia ja viitepisteitä hänen taiteelliselle tekemiselleen. Ensimmäisen maailmansodan taistelujen jälkeen hän palaa Genovaan, käy Liguistican taideakatemiassa ja solmii suhteita useisiin kirjailijoihin ja älymyllysiiin, kuten Eugenio Montale, joka opettaa hänelle runoutta, ja Salvatore Quasimodo. Vuonna 1921 hän uskoo Napolin I Biennaleen ja vuodesta 1922 hän aloittaa osallistumisen Venetsian biennaaliin, jossa hän on mukana kaikissa esityksissä vuoteen 1942 asti, jolloin hän voittaa pääpalkinnon, ja missä hän tapaa taiteilijoita kuten Carlo Carrà ja Adolfo Wildt. Vuonna 1922 hän tapaa Bianca Fochessati Clericin, varakkaan naisen, joka on jo naimisissa ja jolla on tytär, ja joka myöhemmin tulee hänen vaimokseen vuonna 1943. Yhden harvinaisista ystävistä pariskunnalle on Montale: yhdessä hänen kanssaan Messina tekee yhden varhaisista taiteellisen ohjauksen matkalauluistaan vierailemalla tärkeissä toscanankaupungeissa. Vuonna 1926 hän näyttelee ensimmäisen kerran Milanon Via Dei Novecento Italiano -näyttelyssä, missä hän esittelee oman omakuvansa ja tapaa kollegansa Arturo Martini, ystävän ja kilpailijan. Vuonna 1929 hänellä on Milanossa ensimmäinen yksityisnäyttely, jonka esittelyssä on Carlo Carrà, ja hän alkaa yhä useammin esittää ulkomailla. Kolmekymppisenä hän muuttaa Lombardian pääkaupunkiin, jossa hän jo aikaisemmin vieraillut kulttuuritapahtumien ja valimoiden vuoksi, ja hän tulee kosketuksiin kulttuurin edustajien, kuten Alfonso Gatto ja Giorgio Morandi, kanssa. Tässä vaiheessa hän tekee opintomatkoja euroopan suurimpiin museoihin ja Kreikkaan, missä hän on suora kosketuksessa suurta klassista veistotaidetta. Näissä tilaisuuksissa Messina näkee ja koskettaa usein käsin antiikin veistosten töitä, joista hän ammentaa oppeja ja jotka edustavat hänelle täydellisyyttä, johon taiteilijan on pyrittävä. Vanhan aikakauden kiinnostuksen ja menneisyyden töiden suoran yhteyden tarve konkretisoituu myös pienessä arkeologisessa kokoelmassa, joka koostuu noin seitsemänkymmentä grekkolaisia, roomalaisia sekä etruskija tuotantoa, sekä egyptiläisiä, kiinalaisia ja mesoamerikkalaisia esineitä. Taiteilija pitää kokoelman esillä Milanon kodin salongissa, aikomuksenaan lahjoittaa sen myöhemmin Maille, muotoutuen hänen adoptoiduksi kaupungikseen. Kokoelman suurin ydin koostuu kreikkalaisen ja magnogrekaan tuotannon terrakottapatsasista, jotka esittävät hevosia, naisvartaloita ja alastomia, kaikki aiheita, jotka ovat taiteilijalle läheisiä ja joiden värijälkiä on vieläkin joissain teoksissa. Väriaines, klassisen taiteen tunnuspiirre, esiintyy monissa Messinan teoksissa, jotka kiinnittävät erityistä huomiota väriin hänen terrakotta-, gesso- ja pronssiveistoksissaan. Taiteellinen pohdinta klassisen taiteen ja perinteen ympärillä kietoutuu jatkuviin kokeiluihin ja auki olevaan tutkimukseen ajan impulssien mukaan. 1920-luvun lopulla hänestä tulee kansallinen tunnettu taiteilija ja hänestä tulee yksi Italian taiteen suurimmista edustajista. Vuonna 1934 hän saa kilpailun kautta veistoksen professorinviran Breran taideakatemiassa, Adolfo Wildtin seuraajana; kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitetään kaikkien taidekoulutusten johtajaksi. Koska hän on lähellä fasistista hallintoa, ilmeisenä hänen hallinnon suurien johtajien muotokuvissa ja muissa tilaisuuksissa, toisen maailmansodan lopussa hänet erotetaan opetuksesta. Jo vuonna 1947 hän kuitenkin saa opettajanviran Brerassa uudelleen, kiitos joidenkin antifasististen ystävien, kuten Renato Guttuso ja Sirio Musso, väliintulon. Samana vuonna hän saa kansainvälisiä kritiikin ja yleisön tunnustuksia, suorittaen näyttelyjä Buenos Airesissa ystävän Lucio Fontanan rohkaiseman ja Philadelphia. Viidentuhatta luvulla veistäjä on erittäin kiireinen Italiassa ja ulkomailla sekä tilauksia niin julkisiin ja monumentaalisiin teoksiin kuin yksityisiinkin. Yksi hänen kuuluisimmista julkisista töistään, jotka valmistuvat lopulta 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun aikana, ovat Giacomo Puccinin ja Pietro Mascagni'n rintakuvat Scala-teatterille, Santa Catarinan muistomerus Castel Sant’Angeloon, Paavi Pius XII:n muistomerkki Pietarinkirkon basilikan läheisyydessä, kuolevan hevosen patsas RAI:lle, joka teki hänestä laajan yleisön suositun. Myös haastattelut ja julkiset esiintymiset yleistyvät, joissa hänen piirrosta, veistoksellisuutta, maalausta ja runoilijuuttaan ylistetään. Näinäkin vuosina hän jatkaa kuvallisen ja klassisesta perinteestä polveutuvan tutkimustyönsä eteenpäin viemistä, mikä saa sekä suosiota että vastustusta ja vastaväitteitä. Messina pysyy uskollisena tälle perinteelle ja realismille, vaikka kollegat ja ystävät ottavat polkuja eri suuntiin. Näin ollen hän tarttuu teemoihin, jotka eniten kiinnostavat hänen taiteellista tutkimustaan: muotokuvaan; kehon ja liikkeen representaatioon; fragmentin makuun, joka 1900-luvulla on yleistä, mutta Messinalle se on myös arkeologinen kehotus raunioille, joiden tarkoituksena on ilmaista asioiden katoavuutta. Hänen luovuutensa alkaa luonnon todesta tutkimuksesta, piirustuksesta, jonka jälkeen seuraa terrakottamalli, jonka on muunnettava jalometalliin pronssiin tai marmoriin. 1970-luvun alussa, eläkkeelle siirtymisen jälkeen, Francesco Messina asettaa työtilansa entiseen Pyhän Siston kirkkoon, jonka kunta hänelle antoi vastineeksi rakennuksen täydellisestä restauroinnista. Tässä tilassa Messina toteuttaa paitsi uuden työtilan myös yksityisnäyttelymuseonsa, pääasiassa Milanoon lahjoitettujen töiden valikoiman ansiosta, joka muodostaa Studio Museon kokoelman ensimmäisen ytimen. Samanaikaisesti Messina päättää lahjoittaa osan töistään tärkeisiin italian museoihin, kuten Firenzeen Bargello-museoon, ja ulkomaisiin, kuten Münchenin modernin taiteen galleriaan, Moskovan Pushkin-museoon ja Pietari Suuren Ermitaasiin. Vuonna 1994 hän saa julkisen hallinnon taideteoksen palkinnon. Hän kuolee 13. syyskuuta 1995 Milanossa, kaupungissa, joka oli hänet ottanut vastaan ja isännöinyt suurimman osan elämästään sekä myöntänyt hänelle vuotta aiemmin kunnia- kansalaisuuden. Tasavallan presidentti myöntää hänelle postuumisti Kulttuurin palkinnon.