luuveistos - MOBA - Ghana (Ei pohjahintaa)
05
päivät
03
tuntia
28
minuuttia
58
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Dimitri André
Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 150 - € 200
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141030 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Moba/Bimoba, Pohjois-Ghanaan
Pari figuureja
Luuta, kaiverrettu koristelu, uhripitoinen patina
Wolfgang Jaenicke -kokoelma
Hionnuttua luusta, tämä pari figuureja osoittaa Moban veistoskielen luonteenomaista radikaalia ihmisen muodon yksinkertaistamista. Suuret, melkein pallonmuotoiset päät ilman erottuvia kasvonpiirteitä kohoavat hoikkien, noin sylinterinmuotoisten kehojen yläpuolella. Käsivarret on supistettu kapeiksi, pitkiä harjanteita muistuttaviksi suikaleiksi, jotka ulottuvat lähellä vartalon sivuja; kädet ja jalat eivät ole sommiteltu eriksi. Päätyvät alempana syvä viilto jakaa jokaisen figuurin kahdeksi lyhyeksi, teräväksi jalaksi. Siloitellut, ilmeetönpäiset päät ja tiukka, edessä suuntautunut asento antavat figuureille vaikutelman, joka on sekä tiivis että tarkoitushakuisen impersonal. Vertailevat Moba-figuurit ovat samankaltaisesti luonteeltaan pyöreäpääisiä, pitkitettyjä vartaloita ja laajaa fysiognomisen yksityiskohtien karsintaa.
Vaikka molemmat figuurit noudattavat samaa muodollista periaatetta, ne ovat selkeästi erotettavissa toisistaan. Pienempi figuuri on tiiviimpi ja kantaa silmiinpistävää järjestystä syvällä viilloitettujen leikkaushistorioiden diagonaalilinjoja hartioiden ja ylävartalon yli. Yhteydestä koostuvat päällekkäisistä ristikkäisistä ja kulmikkaista motiiveista toistumassa vartalon keskivaiheilla ja alavartalossa. Korkeampi, hoikempi figuuri sen sijaan on artikuloitu pääasiassa vaakaraitojen kautta: useita vierekkäisiä viillotijaksoja kiertää rintakehän ja ylävartalon ympäri, kun tiheämpi sarja vaakaraitoja merkitsee alaosan. Nämä viillot muodostavat siten kaksi erillistä kehon merkitsemisen systeemiä, yksilöllistäen figuurit samalla säilyttäen parin muodollisen yhtenäisyyden.
Pinta on erityisen vaikuttava. Syvä ruskean—lähes mustan—värinen päällyste peittää suuria osia luusta, kun taas sen alta paljastuva lämmin keltahko- punaruskean värinen alusta ilmenee monilla paljastuneilla alueilla. Tuloksena on epäsäännöllinen, laikkuinen pinta, joka tallentaa figuurien materiaalihistorian. Tummailevot kerrostumat ovat erityisen näkyviä syvennyksissä ja viilto-viivoissa, kun kohotetut ja paljastuneet alueet näyttävät sileämmiltä ja vaaleammilta. Tämänkaltaiset vaihtelut ovat voineet johtua toistuvasta käsittelystä, hankauksesta ja rituaalisesta kohtelusta pitkän ajan kuluessa. Vertailevat Moba-luusta tehdyt figuurit on dokumentoitu tummine uhripatineineen ja rituaalisen käytön jäljitteineen, mukaan lukien muut luusta tehdyt figuurit, jotka ovat aikaisemmin tai nykyisin liitetty Wolfgang Jaenicke -kokoelmaan.
Pinta ei siksi saisi ymmärrettävyydessään pelkästään iän tai esteettisen patinan merkkinä. Pyhäkön kaltaisessa esineyhteydessä toistuvat uhrilahjoitukset, liuotus- ja rituaalisten aineiden levittäminen voisivat vähitellen muuttaa sen ulkonäköä. Patina tässä merkityksessä muodostuu esineen rituaalisen elämäntarinan materiaaliksi. Nykyisessä parissa tummat kerrostumat ja niiden keskittyminen syvennyksiin tekevät tällaisen tulkinnan mahdolliseksi, vaikka aineiden tarkka luonne ei tällä visuaalisella tutkimuksella voida varmuudella määrittää.
Niin sanottujen viiltojen merkitsemät jäljet ansaitsevat erityistä huomiota. Niiden asettuminen kehoon viittaa kehon merkitsemiseen tai arpeutumiseen. Merkittävää on, että kasvonpiirteiden täydellinen puuttuminen huolimatta nämä kuviot on tehnyt melko huolella. Ihmisen identiteetti välittyy siten ei yksilöllisen fysiognomian kautta, vaan suurelta osin kehon merkkien ja mahdollisesti rituaalisen käsittelyn historian kautta. Ilman eritegnografista todistusta olisi kuitenkin harhaanjohtavaa liittää yksittäisiä ristikkäisiä, kulmikkaita tai vaakamaisia kuvioita tiettyyn klaaniin, sukuun, sukupuoleen tai sosiaaliseen asemaan. Moba-pyhäkköveistosten tutkimukset dokumentoivat figuurien rituaaliset tehtävät paljon luotettavammin kuin tarjoavat lopullisen sanaston yksittäisten viiltojen motiivien tulkinnalle.
Viiltojen mahdollisesti omannut aineellinen ulottuvuus rituaalisessa käytössä. Syvennetyt pinnat voisivat säilyttää figuurien levitettyjä aineita. Toistuvan käsittelyn kautta kehon merkinnät eivät vain säilyisi näkyvinä vaan voisivat rituaalisessa käytössä olla materisesti korostuneita ja uusittuja. Tämän parin joidenkin viiltojen sisällä oleva tumma materiaali tekee tällaisen mahdollisuuden harkittavaksi, vaikkakaan ei tällä hetkellä voida määrittää sen tarkkaa tarkoitusta.
Koillis-Ghanaan ja naapureihin pohjoiseen Togoon kuuluvien Mobien parissa antropomorfiset figuurit muodostivat osan laajemmasta järjestelmästä, joka säätelee elävien, esi-isien ja muiden henkisten voimien välisiä suhteita. Parhaiten dokumentoidut figuurit tunnetaan yleisesti tchitcheri-nimillä. Niiden tilaaminen ja käyttö liittyivät tiiviisti oraiden toimintaan. Christine Mullen Kreamerin kenttätyömuistiin kirjattu tieto osoittaa, että oraiden voi määrittää ei vain figuurin välttämättömyyden, vaan myös sen oikean koon ja sukupuolen. Pyhäkön yhteydessä figuuri voi vahvistaa uhrilahjoitusten tehoa ja liittyä huolenaiheisiin, kuten terveys, hedelmällisyys, rauha, perheen hyvinvointi, karja ja vauraus.
Kreamer erottaa tchitcheri-funktioita useaan kategoriaan. Pienemmät figuurit liittyivät henkilökohtaisempiin rituaalisiin konteksteihin, kun taas suuremmat esimerkit saattoivat liittyä perheeseen tai tärkeisiin klaaniperheen esi-isiin. Sairauksien, hedelmättömyyden, karjankohtien tai muiden epäonnen muotojen ilmetessä orailla saattoivat määrätä figuurin tilaamisen tai lisäyksen pyhäkön yhteyteen. Pienikokoisuus ja luuston materiaali tässä parissa viittaavat intiimiin, henkilökohtaiseen tai kotitaloustoimintaan suuntautuvaan rituaaliseen ympäristöön sen sijaan, että tarkkaan kuuluisivat Moba-puiset monumentaaliset figuurit.
Luukuvauhde on poikkeuksellisen harvinainen ryhmä Moban veistoskadostra. Tunnetut esimerkit kuitenkin jakavat saman hyvin abstraktin ihmismielen käsityksen ja ovat sekä yksittäisinä että pareina. Nimitys yendu tchitcheri on toisinaan liitetty pieniin Moba-luusta tehtyihin figuureihin, mutta koska etnografinen dokumentaatio on huomattavasti vahvempaa puusta tehdyille figuureille, tätä tarkkaa luokitusta tulisi käyttää varoen luukuvissa esineissä, joilla ei ole dokumentoitua kenttäyhteyttä.
Parin itsessään ei tulisi automaattisesti tulkita puolison kuvaa. Kaksi figuuria voivat ilmentää täydentäviä identiteettejä tai voimia. Sukupuoli oli Moban pyhäkössä merkityksellistä, ja Kreamerin tutkimus rekisteröi miesten ja naisten figuurien erilaisia sijainteja ja toimintoja kotirituaalikäytössä. Figuurit saattoivat liittyä menehtyneisiin perheenjäseniin, esi-isiin, initiatioon ja uhrauksiin, joiden tarkoituksena oli turvata talouden terveys ja rauha.
Tämä pari tarjoaa erityisen tiiviin visuaalisen ilmaisun ykseyden ja eron välisestä suhteesta. Materiaali, perusmuoto, äärimmäinen abstraktio ja pintakäsittely sitovat figuurit toisiinsa, kun taas niiden mittasuhteet ja ennen muuta kontrastoituneet kehon merkkijärjestelmät erottavat ne toisistaan. Niiden ilmeetön pää estää muotokuvamaisen lukutavan; identiteetti näyttää sijainneen kehon, sen merkitysten ja mahdollisesti rituaalisen käsittelyn historian sisällä. Tiheä, tumma uhripatina vahvistaa tätä tulkintaa. Nämä figuurit eivät olleet pelkkiä katseltavia esineitä, vaan esineitä, joiden merkitys muodostui ja uudistui toistuvan käsittelyn, tarjottavien uhrausten ja rituaalisen toiminnan kautta.
Litteratuur: Christine Mullen Kreamer, “Moba Shrine Figures,” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987, s. 52–55, 82–83; Christine Mullen Kreamer, “Seeing Between Worlds: A Moba Figure,” in Frederick John Lamp (ed.), See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, München, 2004, s. 184–187.
Tietäjä: Wolfgang Jaenicke
Osa tiedoista on tuotettu keinotekoisella älykkyydellä ja perustuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.
Inventoinnin numero: MAZ22684
Korkeus: 17 cm / 19 cm
Paino: 210 g / 210 g (sis. seisontatuki)
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateMoba/Bimoba, Pohjois-Ghanaan
Pari figuureja
Luuta, kaiverrettu koristelu, uhripitoinen patina
Wolfgang Jaenicke -kokoelma
Hionnuttua luusta, tämä pari figuureja osoittaa Moban veistoskielen luonteenomaista radikaalia ihmisen muodon yksinkertaistamista. Suuret, melkein pallonmuotoiset päät ilman erottuvia kasvonpiirteitä kohoavat hoikkien, noin sylinterinmuotoisten kehojen yläpuolella. Käsivarret on supistettu kapeiksi, pitkiä harjanteita muistuttaviksi suikaleiksi, jotka ulottuvat lähellä vartalon sivuja; kädet ja jalat eivät ole sommiteltu eriksi. Päätyvät alempana syvä viilto jakaa jokaisen figuurin kahdeksi lyhyeksi, teräväksi jalaksi. Siloitellut, ilmeetönpäiset päät ja tiukka, edessä suuntautunut asento antavat figuureille vaikutelman, joka on sekä tiivis että tarkoitushakuisen impersonal. Vertailevat Moba-figuurit ovat samankaltaisesti luonteeltaan pyöreäpääisiä, pitkitettyjä vartaloita ja laajaa fysiognomisen yksityiskohtien karsintaa.
Vaikka molemmat figuurit noudattavat samaa muodollista periaatetta, ne ovat selkeästi erotettavissa toisistaan. Pienempi figuuri on tiiviimpi ja kantaa silmiinpistävää järjestystä syvällä viilloitettujen leikkaushistorioiden diagonaalilinjoja hartioiden ja ylävartalon yli. Yhteydestä koostuvat päällekkäisistä ristikkäisistä ja kulmikkaista motiiveista toistumassa vartalon keskivaiheilla ja alavartalossa. Korkeampi, hoikempi figuuri sen sijaan on artikuloitu pääasiassa vaakaraitojen kautta: useita vierekkäisiä viillotijaksoja kiertää rintakehän ja ylävartalon ympäri, kun tiheämpi sarja vaakaraitoja merkitsee alaosan. Nämä viillot muodostavat siten kaksi erillistä kehon merkitsemisen systeemiä, yksilöllistäen figuurit samalla säilyttäen parin muodollisen yhtenäisyyden.
Pinta on erityisen vaikuttava. Syvä ruskean—lähes mustan—värinen päällyste peittää suuria osia luusta, kun taas sen alta paljastuva lämmin keltahko- punaruskean värinen alusta ilmenee monilla paljastuneilla alueilla. Tuloksena on epäsäännöllinen, laikkuinen pinta, joka tallentaa figuurien materiaalihistorian. Tummailevot kerrostumat ovat erityisen näkyviä syvennyksissä ja viilto-viivoissa, kun kohotetut ja paljastuneet alueet näyttävät sileämmiltä ja vaaleammilta. Tämänkaltaiset vaihtelut ovat voineet johtua toistuvasta käsittelystä, hankauksesta ja rituaalisesta kohtelusta pitkän ajan kuluessa. Vertailevat Moba-luusta tehdyt figuurit on dokumentoitu tummine uhripatineineen ja rituaalisen käytön jäljitteineen, mukaan lukien muut luusta tehdyt figuurit, jotka ovat aikaisemmin tai nykyisin liitetty Wolfgang Jaenicke -kokoelmaan.
Pinta ei siksi saisi ymmärrettävyydessään pelkästään iän tai esteettisen patinan merkkinä. Pyhäkön kaltaisessa esineyhteydessä toistuvat uhrilahjoitukset, liuotus- ja rituaalisten aineiden levittäminen voisivat vähitellen muuttaa sen ulkonäköä. Patina tässä merkityksessä muodostuu esineen rituaalisen elämäntarinan materiaaliksi. Nykyisessä parissa tummat kerrostumat ja niiden keskittyminen syvennyksiin tekevät tällaisen tulkinnan mahdolliseksi, vaikka aineiden tarkka luonne ei tällä visuaalisella tutkimuksella voida varmuudella määrittää.
Niin sanottujen viiltojen merkitsemät jäljet ansaitsevat erityistä huomiota. Niiden asettuminen kehoon viittaa kehon merkitsemiseen tai arpeutumiseen. Merkittävää on, että kasvonpiirteiden täydellinen puuttuminen huolimatta nämä kuviot on tehnyt melko huolella. Ihmisen identiteetti välittyy siten ei yksilöllisen fysiognomian kautta, vaan suurelta osin kehon merkkien ja mahdollisesti rituaalisen käsittelyn historian kautta. Ilman eritegnografista todistusta olisi kuitenkin harhaanjohtavaa liittää yksittäisiä ristikkäisiä, kulmikkaita tai vaakamaisia kuvioita tiettyyn klaaniin, sukuun, sukupuoleen tai sosiaaliseen asemaan. Moba-pyhäkköveistosten tutkimukset dokumentoivat figuurien rituaaliset tehtävät paljon luotettavammin kuin tarjoavat lopullisen sanaston yksittäisten viiltojen motiivien tulkinnalle.
Viiltojen mahdollisesti omannut aineellinen ulottuvuus rituaalisessa käytössä. Syvennetyt pinnat voisivat säilyttää figuurien levitettyjä aineita. Toistuvan käsittelyn kautta kehon merkinnät eivät vain säilyisi näkyvinä vaan voisivat rituaalisessa käytössä olla materisesti korostuneita ja uusittuja. Tämän parin joidenkin viiltojen sisällä oleva tumma materiaali tekee tällaisen mahdollisuuden harkittavaksi, vaikkakaan ei tällä hetkellä voida määrittää sen tarkkaa tarkoitusta.
Koillis-Ghanaan ja naapureihin pohjoiseen Togoon kuuluvien Mobien parissa antropomorfiset figuurit muodostivat osan laajemmasta järjestelmästä, joka säätelee elävien, esi-isien ja muiden henkisten voimien välisiä suhteita. Parhaiten dokumentoidut figuurit tunnetaan yleisesti tchitcheri-nimillä. Niiden tilaaminen ja käyttö liittyivät tiiviisti oraiden toimintaan. Christine Mullen Kreamerin kenttätyömuistiin kirjattu tieto osoittaa, että oraiden voi määrittää ei vain figuurin välttämättömyyden, vaan myös sen oikean koon ja sukupuolen. Pyhäkön yhteydessä figuuri voi vahvistaa uhrilahjoitusten tehoa ja liittyä huolenaiheisiin, kuten terveys, hedelmällisyys, rauha, perheen hyvinvointi, karja ja vauraus.
Kreamer erottaa tchitcheri-funktioita useaan kategoriaan. Pienemmät figuurit liittyivät henkilökohtaisempiin rituaalisiin konteksteihin, kun taas suuremmat esimerkit saattoivat liittyä perheeseen tai tärkeisiin klaaniperheen esi-isiin. Sairauksien, hedelmättömyyden, karjankohtien tai muiden epäonnen muotojen ilmetessä orailla saattoivat määrätä figuurin tilaamisen tai lisäyksen pyhäkön yhteyteen. Pienikokoisuus ja luuston materiaali tässä parissa viittaavat intiimiin, henkilökohtaiseen tai kotitaloustoimintaan suuntautuvaan rituaaliseen ympäristöön sen sijaan, että tarkkaan kuuluisivat Moba-puiset monumentaaliset figuurit.
Luukuvauhde on poikkeuksellisen harvinainen ryhmä Moban veistoskadostra. Tunnetut esimerkit kuitenkin jakavat saman hyvin abstraktin ihmismielen käsityksen ja ovat sekä yksittäisinä että pareina. Nimitys yendu tchitcheri on toisinaan liitetty pieniin Moba-luusta tehtyihin figuureihin, mutta koska etnografinen dokumentaatio on huomattavasti vahvempaa puusta tehdyille figuureille, tätä tarkkaa luokitusta tulisi käyttää varoen luukuvissa esineissä, joilla ei ole dokumentoitua kenttäyhteyttä.
Parin itsessään ei tulisi automaattisesti tulkita puolison kuvaa. Kaksi figuuria voivat ilmentää täydentäviä identiteettejä tai voimia. Sukupuoli oli Moban pyhäkössä merkityksellistä, ja Kreamerin tutkimus rekisteröi miesten ja naisten figuurien erilaisia sijainteja ja toimintoja kotirituaalikäytössä. Figuurit saattoivat liittyä menehtyneisiin perheenjäseniin, esi-isiin, initiatioon ja uhrauksiin, joiden tarkoituksena oli turvata talouden terveys ja rauha.
Tämä pari tarjoaa erityisen tiiviin visuaalisen ilmaisun ykseyden ja eron välisestä suhteesta. Materiaali, perusmuoto, äärimmäinen abstraktio ja pintakäsittely sitovat figuurit toisiinsa, kun taas niiden mittasuhteet ja ennen muuta kontrastoituneet kehon merkkijärjestelmät erottavat ne toisistaan. Niiden ilmeetön pää estää muotokuvamaisen lukutavan; identiteetti näyttää sijainneen kehon, sen merkitysten ja mahdollisesti rituaalisen käsittelyn historian sisällä. Tiheä, tumma uhripatina vahvistaa tätä tulkintaa. Nämä figuurit eivät olleet pelkkiä katseltavia esineitä, vaan esineitä, joiden merkitys muodostui ja uudistui toistuvan käsittelyn, tarjottavien uhrausten ja rituaalisen toiminnan kautta.
Litteratuur: Christine Mullen Kreamer, “Moba Shrine Figures,” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987, s. 52–55, 82–83; Christine Mullen Kreamer, “Seeing Between Worlds: A Moba Figure,” in Frederick John Lamp (ed.), See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, München, 2004, s. 184–187.
Tietäjä: Wolfgang Jaenicke
Osa tiedoista on tuotettu keinotekoisella älykkyydellä ja perustuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.
Inventoinnin numero: MAZ22684
Korkeus: 17 cm / 19 cm
Paino: 210 g / 210 g (sis. seisontatuki)
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Moba
Alkuperämaa
Ghana
Materiaali
Luu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bone sculpture
Leveys
19 cm
Paino
420 g
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
