luuveistos - MOBA - Ghana (Ei pohjahintaa)
06
päivät
01
tunti
58
minuuttia
19
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Dimitri André
Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 150 - € 200
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140963 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Moba/Bimoba, Pohjois-Ghana
Pariskunta hahmoja
Nivel, incisoitu koriste, uhritoine patina
Wolfgang Jaenicke -kokoelma
Kaiverrettu luusta, tämä pariskunta edustaa Moba-skulptuurin kielen tunnusomaista radikaalia ihmiskehon muodon yksinkertaistamista. Suuret, melkein pallomaiset päät ilman erottuvia kasvonpiirteitä nousevat ohuiden, noin sylinterimäisten vartaloiden yllä. Kädet ovat kavennettu kapeiksi pitkittäisiksi risteiksi, jotka ulottuvat tiukasti pystysuuntaisesti vartalon sivuille; käsiä ja jalkoja ei artikuloida. Alhaalla syvä viilto jakaa jokaisen figuurin kahdeksi lyhyeksi, teräväksi jalaksi. Silää sekä ilmaisematon kasvoton pää että täsmällisesti eteenpäin suuntautuva asento antavat figuureille ilmeen, joka on sekä keskittynyt että tarkoituksellisen persoonaton. Vastaavat Moba-figuurit ovat samankaltaisesti luonteenomaisia pyöreille päille, pitkille keholle ja laajalle fysiognomisen yksityiskohdan tukahduttamiselle.
Vaikka molemmat figuurit noudattavat samaa muodollista periaatetta, ne eroavat selvästi toisistaan. Pienempi figuuri on kulmikas ja kantaa selkeää, syvillä viistoviilloitujen katkoviivojen asettelua hartioilla ja ylävartalossa. Samanlaisia risti- ja kulmikkaasti haturoidut motiivit toistuvat vartalon keskellä ja alaosassa. Pienempi, vartaloon nähden suorempia vaakaviivoja käyttävä figuuri puolestaan koostuu pääasiassa vaakakaistoista: useita rinnakkaisia viillon syviä linjoja kiertää rintakehän ja ylävartalon ympäri, kun taas tiheämpi vaakaviivojen sarja merkitsee alaosaa. Viillot muodostavat näin kaksi erillistä ruumiinmerkintäjärjestelmää, jotka yksilöivät figuurit samalla kun pidättävät parin muodon yhtenäisyyden.
Pinta on erityisen vaikuttava. Syvän ruskean–melkein mustan suojan peittää suuria luita, kun taas alla olevan materiaalin lämmin kellertävän-sävytetty punaruskea väri ilmaantuu monissa paljastuneissa kohdissa. Tuloksena oleva epäsäännöllinen, laikullinen pinta kertoo figuurien materiaalihistoriasta. Tummentuneita kerroksia ovat erityisen näkyvästi syvennyksissä ja viillotaltojen sisäännapautuneissa kohdissa, kun taas kohotetut ja paljastuneet alueet näyttävät sileämmiltä ja vaaleammilta. Tällaiset vaihtelut voivat johtua toistuvasta käsittelystä, hankaamisesta ja rituaalisesta käsittelystä pitkän pituisessa ajanjaksossa. Vastaavaa Moba-luuta sisältäviä figuureita on dokumentoitu tummina uhritoineina patinoina sekä rituaalisen käytön jälkiä sisältävinä, mukaan lukien muita luusta tehtyjä figuureita, jotka ovat aiemmin tai nykyään liitetty Wolfgang Jaenicke -kokoelmaan.
Pinta ei siis tulkita pelkästään iän merkiksi tai esteettiseksi patinaksi. Huhdoin temppelipöydän kontekstissa toistuvat uhrilahjat, väkevät juomat ja rituaalisen aineistojen levitys voisivat vähitellen muuttaa sen ulkonäköä. Tämän patsaan patina muodostuu tällöin esineen rituaalisen elämäntarinan materiaaliksi. Tässä parissa pimeä kertymä ja sen keskittyminen sisäänpäin syvennyksiin tekevät tällaisen tulkinnan mahdolliseksi, vaikka aineiden tarkkaa luonnetta ei voida nykyisesti määrittää pelkän visuaalisen tarkastelun perusteella.
Erityistä huomiota ansaitsevat viillottu merkintä. Niiden sijoitus kehossa viittaa yhteyteen kehon merkintöjen tai arpeutumisen kanssa. On merkittävää, että kasvon piirteiden täydellisestä puuttumisesta huolimatta nämä kuviot on toteutettu huomattavalla huolella. Ihmisen identiteetti välittyy siis ei yksilöllisen fysiognomian kautta, vaan suurelta osin kehon merkkipinnan kautta. Ilman erityistä etnografista näyttöä ei kuitenkaan ole tarkoituksenmukaista osoittaa yksittäisiä risti- ja kulmikkaita tai vaakaviivoja tietyn klaanin, suvun, sukupuolen tai sosiaalisen aseman piirteiksi. MoBA pyhien veistosten kirjallisuus dokumentoi figuurien rituaaliset funktiot paljon luotettavammin kuin antaa yksilöllisten viillon motiivien tulkinnalle lopullisen sanan.
Viillon saattavat olla myös rituaalisessa käytännössä aineellisesti merkittäviä. Niiden uurrettujen pintojen päälle voivat jäädä figuureihin käytetyt aineet. Toistuvan käsittelyn myötä ruumiinmerkit eivät ainoastaan pysy näkyvissä, vaan ne voivat rituaalisen käytön aikana tulla myös aineellisesti korostetuiksi ja uusittua. Jopa tämän parin joidenkin viiltojen sisässä oleva tumma aine vahvistaa tämän mahdollisuuden, vaikkakaan sen tarkkaa tarkoitusta ei voida tällä hetkellä todeta.
Pohjoisista Ghanan Moba-kansan ja sen lähinaapureiden pohjoisen Togo’n keskuudessa inhimillisiä figuureita muodostaa osa laajempaa järjestelmää, joka hallitsee elävien, esi-isien ja muiden henkisten voimien välisiä suhteita. Parhaiten dokumentoidut näistä figuureista tunnetaan yleensä tchitcheri-nimellä. Niiden hankkiminen ja käyttö liittyivät tiiviisti oraakkeloinnin kanssa. Christine Mullen Kreamerin kenttätutkimus kertoo, että oraakelioppineella voi determinoida paitsi tällaisen figuurin tarpeellisuuden, myös sen sopivan koon ja sukupuolen. Pääkulttipaikkojen yhteydessä figuureilla voitiin tehostaa uhritoimitusten vaikutusta ja niitä liittyivät huoliin kuten terveys, lisääntyminen, rauha, perheen hyvinvointi, karja ja vauraus.
Kreamer erottaa tchitcheri-figuurien useita toiminnallisia luokkia. Pienemmät figuurit liittyivät henkilökohtaisempiin rituaalikonteksteihin, kun taas suuremmat voisivat liittyä perheeseen tai tärkeisiin klaanin esi-isiin. Silloin kun esiintyy sairautta, hedelmättömyyttä, karjalle koituvia ongelmia tai muita onnettomuuden muotoja, oraakelija saattaisi määrätä figuurin hankkimisen tai lisäyksen pyhäkköön. Pienen koon ja luukudoksen vuoksi tämän parin luonne viittaa intiimiin, henkilökohtaiseen tai kotitalousrituaaliin, ei niin julkiseen tilaan kuin suuret MoBA-puusta veistetyt figuurit.
Luutuotteet muodostavat verraten harvinaisen ryhmän dokumentoidussa Moba-veistossäätiössä. Tunnetut esimerkit jakavat kuitenkin saman erittäin abstraktin käsitteen ihmisestä ja esiintyvät sekä yksittäin että pareittain. Nimitys yendu tchitcheri on toisinaan liitetty pieniin Moba-luumiehiin, mutta koska eetnografinen dokumentaatio on huomattavasti vahvempaa puusta tehdyillä figuureilla, on tämä tarkka luokittelu syytä käyttää varoen luu-esineille, joilla ei ole dokumentoitua kenttäyhteyttä.
Parisointia itsessään ei tulkita automaattisesti aviopuolisoiden muotokuvaksi. Molemmat figuurit voivat ilmentää täydentäviä identiteettejä tai voimia. Sukupuolella on ollut merkitystä Moba-pyhien yhteydessä, ja Kreamerin tutkimus merkitsee eroja miesten ja naisten figuurien sijainteja ja tehtäviä kotitalouksien rituaalitilassa. Figuurit voivat liittyä menehdyneisiin perheenjäseniin, esi-isiin, initiatioon ja uhrauksiin, joiden tarkoituksena on turvata perheen terveys ja rauha.
Nyt esillä oleva pari ilmentää erityisen tiukasti yhtenäisyyden ja eron välistä suhdetta. Aine, perusmuoto, äärimmäinen abstraktio ja pintakäsittely sitovat figuurit toisiinsa, kun taas niiden suhteelliset mittasuhteet ja ennen kaikkea kontrastiset ruumiinmerkkien järjestelmät erottavat ne toisistaan. Piirteettömät päänsä estävät muotokuvan lukemisen; identiteetti näyttää olevan enemmän ruumiissa, sen merkeissä ja mahdollisesti rituaalisen käsittelyn historiassa. Tiheä, tumma uhritoiminnan patina vahvistaa tätä tulkintaa. Nämä figuurit eivät ole pelkkiä ihailtavia kuvia, vaan esineitä, joiden merkitys on jatkuvasti rakentunut ja uusittu käsittelemisen, uhrien ja rituaalisen toiminnan kautta.
kirjallisuus: Christine Mullen Kreamer, “Moba Shrine Figures,” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987, s. 52–55, 82–83; Christine Mullen Kreamer, “Seeing Between Worlds: A Moba Figure,” teoksessa Frederick John Lamp (toim.), See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, München, 2004, s. 184–187.
Tietoja antanut Wolfgang Jaenicke
Osa tiedoista on tuotettu tekoälyn toimesta ja perustuu julkaisuihin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.
Inventaarion numero: MAZ24708
Korkeus: 19 cm / 19 cm
Paino: 280 g / 280 g (sis. jalusta)
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateMoba/Bimoba, Pohjois-Ghana
Pariskunta hahmoja
Nivel, incisoitu koriste, uhritoine patina
Wolfgang Jaenicke -kokoelma
Kaiverrettu luusta, tämä pariskunta edustaa Moba-skulptuurin kielen tunnusomaista radikaalia ihmiskehon muodon yksinkertaistamista. Suuret, melkein pallomaiset päät ilman erottuvia kasvonpiirteitä nousevat ohuiden, noin sylinterimäisten vartaloiden yllä. Kädet ovat kavennettu kapeiksi pitkittäisiksi risteiksi, jotka ulottuvat tiukasti pystysuuntaisesti vartalon sivuille; käsiä ja jalkoja ei artikuloida. Alhaalla syvä viilto jakaa jokaisen figuurin kahdeksi lyhyeksi, teräväksi jalaksi. Silää sekä ilmaisematon kasvoton pää että täsmällisesti eteenpäin suuntautuva asento antavat figuureille ilmeen, joka on sekä keskittynyt että tarkoituksellisen persoonaton. Vastaavat Moba-figuurit ovat samankaltaisesti luonteenomaisia pyöreille päille, pitkille keholle ja laajalle fysiognomisen yksityiskohdan tukahduttamiselle.
Vaikka molemmat figuurit noudattavat samaa muodollista periaatetta, ne eroavat selvästi toisistaan. Pienempi figuuri on kulmikas ja kantaa selkeää, syvillä viistoviilloitujen katkoviivojen asettelua hartioilla ja ylävartalossa. Samanlaisia risti- ja kulmikkaasti haturoidut motiivit toistuvat vartalon keskellä ja alaosassa. Pienempi, vartaloon nähden suorempia vaakaviivoja käyttävä figuuri puolestaan koostuu pääasiassa vaakakaistoista: useita rinnakkaisia viillon syviä linjoja kiertää rintakehän ja ylävartalon ympäri, kun taas tiheämpi vaakaviivojen sarja merkitsee alaosaa. Viillot muodostavat näin kaksi erillistä ruumiinmerkintäjärjestelmää, jotka yksilöivät figuurit samalla kun pidättävät parin muodon yhtenäisyyden.
Pinta on erityisen vaikuttava. Syvän ruskean–melkein mustan suojan peittää suuria luita, kun taas alla olevan materiaalin lämmin kellertävän-sävytetty punaruskea väri ilmaantuu monissa paljastuneissa kohdissa. Tuloksena oleva epäsäännöllinen, laikullinen pinta kertoo figuurien materiaalihistoriasta. Tummentuneita kerroksia ovat erityisen näkyvästi syvennyksissä ja viillotaltojen sisäännapautuneissa kohdissa, kun taas kohotetut ja paljastuneet alueet näyttävät sileämmiltä ja vaaleammilta. Tällaiset vaihtelut voivat johtua toistuvasta käsittelystä, hankaamisesta ja rituaalisesta käsittelystä pitkän pituisessa ajanjaksossa. Vastaavaa Moba-luuta sisältäviä figuureita on dokumentoitu tummina uhritoineina patinoina sekä rituaalisen käytön jälkiä sisältävinä, mukaan lukien muita luusta tehtyjä figuureita, jotka ovat aiemmin tai nykyään liitetty Wolfgang Jaenicke -kokoelmaan.
Pinta ei siis tulkita pelkästään iän merkiksi tai esteettiseksi patinaksi. Huhdoin temppelipöydän kontekstissa toistuvat uhrilahjat, väkevät juomat ja rituaalisen aineistojen levitys voisivat vähitellen muuttaa sen ulkonäköä. Tämän patsaan patina muodostuu tällöin esineen rituaalisen elämäntarinan materiaaliksi. Tässä parissa pimeä kertymä ja sen keskittyminen sisäänpäin syvennyksiin tekevät tällaisen tulkinnan mahdolliseksi, vaikka aineiden tarkkaa luonnetta ei voida nykyisesti määrittää pelkän visuaalisen tarkastelun perusteella.
Erityistä huomiota ansaitsevat viillottu merkintä. Niiden sijoitus kehossa viittaa yhteyteen kehon merkintöjen tai arpeutumisen kanssa. On merkittävää, että kasvon piirteiden täydellisestä puuttumisesta huolimatta nämä kuviot on toteutettu huomattavalla huolella. Ihmisen identiteetti välittyy siis ei yksilöllisen fysiognomian kautta, vaan suurelta osin kehon merkkipinnan kautta. Ilman erityistä etnografista näyttöä ei kuitenkaan ole tarkoituksenmukaista osoittaa yksittäisiä risti- ja kulmikkaita tai vaakaviivoja tietyn klaanin, suvun, sukupuolen tai sosiaalisen aseman piirteiksi. MoBA pyhien veistosten kirjallisuus dokumentoi figuurien rituaaliset funktiot paljon luotettavammin kuin antaa yksilöllisten viillon motiivien tulkinnalle lopullisen sanan.
Viillon saattavat olla myös rituaalisessa käytännössä aineellisesti merkittäviä. Niiden uurrettujen pintojen päälle voivat jäädä figuureihin käytetyt aineet. Toistuvan käsittelyn myötä ruumiinmerkit eivät ainoastaan pysy näkyvissä, vaan ne voivat rituaalisen käytön aikana tulla myös aineellisesti korostetuiksi ja uusittua. Jopa tämän parin joidenkin viiltojen sisässä oleva tumma aine vahvistaa tämän mahdollisuuden, vaikkakaan sen tarkkaa tarkoitusta ei voida tällä hetkellä todeta.
Pohjoisista Ghanan Moba-kansan ja sen lähinaapureiden pohjoisen Togo’n keskuudessa inhimillisiä figuureita muodostaa osa laajempaa järjestelmää, joka hallitsee elävien, esi-isien ja muiden henkisten voimien välisiä suhteita. Parhaiten dokumentoidut näistä figuureista tunnetaan yleensä tchitcheri-nimellä. Niiden hankkiminen ja käyttö liittyivät tiiviisti oraakkeloinnin kanssa. Christine Mullen Kreamerin kenttätutkimus kertoo, että oraakelioppineella voi determinoida paitsi tällaisen figuurin tarpeellisuuden, myös sen sopivan koon ja sukupuolen. Pääkulttipaikkojen yhteydessä figuureilla voitiin tehostaa uhritoimitusten vaikutusta ja niitä liittyivät huoliin kuten terveys, lisääntyminen, rauha, perheen hyvinvointi, karja ja vauraus.
Kreamer erottaa tchitcheri-figuurien useita toiminnallisia luokkia. Pienemmät figuurit liittyivät henkilökohtaisempiin rituaalikonteksteihin, kun taas suuremmat voisivat liittyä perheeseen tai tärkeisiin klaanin esi-isiin. Silloin kun esiintyy sairautta, hedelmättömyyttä, karjalle koituvia ongelmia tai muita onnettomuuden muotoja, oraakelija saattaisi määrätä figuurin hankkimisen tai lisäyksen pyhäkköön. Pienen koon ja luukudoksen vuoksi tämän parin luonne viittaa intiimiin, henkilökohtaiseen tai kotitalousrituaaliin, ei niin julkiseen tilaan kuin suuret MoBA-puusta veistetyt figuurit.
Luutuotteet muodostavat verraten harvinaisen ryhmän dokumentoidussa Moba-veistossäätiössä. Tunnetut esimerkit jakavat kuitenkin saman erittäin abstraktin käsitteen ihmisestä ja esiintyvät sekä yksittäin että pareittain. Nimitys yendu tchitcheri on toisinaan liitetty pieniin Moba-luumiehiin, mutta koska eetnografinen dokumentaatio on huomattavasti vahvempaa puusta tehdyillä figuureilla, on tämä tarkka luokittelu syytä käyttää varoen luu-esineille, joilla ei ole dokumentoitua kenttäyhteyttä.
Parisointia itsessään ei tulkita automaattisesti aviopuolisoiden muotokuvaksi. Molemmat figuurit voivat ilmentää täydentäviä identiteettejä tai voimia. Sukupuolella on ollut merkitystä Moba-pyhien yhteydessä, ja Kreamerin tutkimus merkitsee eroja miesten ja naisten figuurien sijainteja ja tehtäviä kotitalouksien rituaalitilassa. Figuurit voivat liittyä menehdyneisiin perheenjäseniin, esi-isiin, initiatioon ja uhrauksiin, joiden tarkoituksena on turvata perheen terveys ja rauha.
Nyt esillä oleva pari ilmentää erityisen tiukasti yhtenäisyyden ja eron välistä suhdetta. Aine, perusmuoto, äärimmäinen abstraktio ja pintakäsittely sitovat figuurit toisiinsa, kun taas niiden suhteelliset mittasuhteet ja ennen kaikkea kontrastiset ruumiinmerkkien järjestelmät erottavat ne toisistaan. Piirteettömät päänsä estävät muotokuvan lukemisen; identiteetti näyttää olevan enemmän ruumiissa, sen merkeissä ja mahdollisesti rituaalisen käsittelyn historiassa. Tiheä, tumma uhritoiminnan patina vahvistaa tätä tulkintaa. Nämä figuurit eivät ole pelkkiä ihailtavia kuvia, vaan esineitä, joiden merkitys on jatkuvasti rakentunut ja uusittu käsittelemisen, uhrien ja rituaalisen toiminnan kautta.
kirjallisuus: Christine Mullen Kreamer, “Moba Shrine Figures,” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987, s. 52–55, 82–83; Christine Mullen Kreamer, “Seeing Between Worlds: A Moba Figure,” teoksessa Frederick John Lamp (toim.), See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, München, 2004, s. 184–187.
Tietoja antanut Wolfgang Jaenicke
Osa tiedoista on tuotettu tekoälyn toimesta ja perustuu julkaisuihin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.
Inventaarion numero: MAZ24708
Korkeus: 19 cm / 19 cm
Paino: 280 g / 280 g (sis. jalusta)
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Moba
Alkuperämaa
Ghana
Materiaali
Puu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bone sculpture
Leveys
19 cm
Paino
560 g
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
