École italienne (XVIII-XIX) - Mater Dolorosa

Mater Dolorosa

Öljy kankaalle.

Mielenkiintoinen uskonnollinen maalaus, joka kuuluu italialaisen koulukunnan tuotantoon 1700- ja 1800-lukujen välissä, ja omistautuu kristillisen perinteen yhden tunteellisesti vaikuttavimmista Marian kuvista: Mater Dolorosa tai Madonna Addolorata.

Neitsyt esiintyy puoli-ruumiillisesti, pitkän sinisen manttelin peitettävänä, päänsä kallistettuna ja katseensa alaspäin, ilmentäen syvää tuskaa ja hurskasta earipäätä. Hänen kätensä ristiintyvät rinnan päällä hyväksynnän ja sisäisen kärsimyksen eleenä.

Yksi teoksen ikonografisista keskeisistä elementeistä on miekka, joka symbolisesti lävistää Marian rinnan; perinteinen Maria Lapseton kärsimyksen attribuutti ja viittaus Simo-neuvon profeetiaan: kipu, joka hänen sisintään ohjaa Kristuksen kärsimyksen ja kuoleman edessä.

Kuvan alareunassa esiintyy lisäksi thorns-huikea seppele, mikä luo suoran yhteyden Kristuksen Passion kanssa ja vahvistaa kohtauksen hurskaan sisällön.

Tyyliopillisesti teos kuuluu italian barokkitaiteen uskonnollisen ja hurskauden perinteen jatkumoon, kieleen, joka säilytti huomattavan läsnäolon 1700-luvulla ja jota uudelleen tulkittiin 1800-luvun alkuvuosikymmeninä.

Kokonaisuus on laadittu suurella pidättyvyydellä. Taiteilija jättää käytännössä narratiiviset tai arkkitehtoniset elementit pois ja keskittää kaiken huomion Marian hahmoon. Tumman taustan syvyys syventää kohtauksen tilaa ja korostaa kasvojen ja käsien sädehtivää ilmettä.

Kasvojen muotoilu on hienostunutta valon ja varjon gradien kautta. Silmät laskeutuneina, pään kaltevuus ja hieman erillään oleva suu välittävät hiljaista, sisäisesti surullista ja pohdiskelevaa tunnetta, poiketen barokkisen ikonografian teatterimaisimmista kuvista.

Erityisen merkitsevää on mantteli sinisen värin sommittelu: käytettyjen sävyjen kautta se etenee vaaleammista ja harmahtavista sinisistä syvemmille tummille sinisille. Mantteliin muodostuvat laajat poimut kietovat koko figuurin ympärille ja ovat kontrastissa ihon lämpimien sävyjen ja sisäpuvun vivahteiden kanssa.

Kädessä ristiin asetetut kädet muodostavat teoksen keskeisen ilmaisun toisellakin tavalla. Rinnan päällä olevan asetelman avulla katse ohjautuu miekan suuntaan ja vahvistaa visuaalisesti niitä sisäisen kärsimyksen tuntemuksia, jotka kuvaavat koko esitystä.

Teos yhdistää siten italian myöhäisbarokin perinnön elementtejä asteittain seesteisemman ja muodollisesti idealisoidumman ilmeen kanssa, mikä sallii sijoituksen varovasti 1700–1800-lukujen välisen aikakauden vaihteluun. Aikakauden ehdotus perustuu esteettiseen ja visuaaliseen arviotukseen.

KOKOUS LAADUKKAALLE LOPPOTUTKELULLE – TEOS RESTAURAATIOON

TÄRKEÄÄ: teoksella on lukuisia epätäydellisyyksiä ja vaurioita, ja se myydään nimenomaisesti RESTAURAATIOON.

Maalaus on säilyneisyydeltään vanhanaikaiseksi ja vuodenaikojen kuluessa kokeneeksi, ja siihen liittyy monenlaista muutosta. Havaitaan yleistä halkeilua, kulumia, maalikerroksen menetystä ja paikallisia irtoamisia sekä pieniä puutteita ja erilaisia pinnan sääriöitä sekä muita vaurioita, jotka ovat selvästi nähtävissä valokuvista.

Tästä syystä katsotaan suositeltavaksi ammattilaisen säilytys- ja/restaurointitoimenpide paitsi kiinnittää kriittiset alueet sortumaan, myös palauttaa mahdollisimman homogeeninen pinta.

Teos myydään nykyisessä tilassaan ja restauraatioon.

Kuvien tarkoituksena on näyttää todellinen kunto ja ne ovat osa kuvausta. On suositeltavaa tutkia niitä huolellisesti ennen huutamista, sillä niistä voi havaita teoksen epätäydellisyydet, kadonneet osat, kulumat ja muut vanhetumisen merkit.

Takakansi osoittaa saman iän ja mahdolliset historian aikana tehneet toimenpiteet.

Teos esitetään tällä hetkellä yksityiskohtaisen kullanvalkoiseksi kehykseen.

TÄRKEÄÄ KEHYKSIÄ KEHYSTÄ

Kuvissa näkyvä kehys toimitetaan ainoastaan ILMAISEKSI TEOKSEN LISÄKKEISTÄ. Kehys ei ole osa myyntierää ja sillä ei ole kaupallista arvoa; se sisältyy ainoastaan ostajan kohteliaisuutena.

Kehys itsessään näyttää vanhenemisen, kulumisen ja epätäydellisyydet, jotka voivat nähdä valokuvista.

Näin ollen mahdollinen vahinko, särö, kehysrungon menetys tai kehystä koskeva vaurio kuljetuksen aikana ei voi muodostua valituksen perusteeksi eikä vaikuta hankitun teoksen arvoon.

Teos pakataan huolellisesti ammattilaisittain, käyttäen sopivia materiaaleja maksimaalisen suojan takaamiseksi kuljetuksen aikana.

TÄRKEÄÄ: saaret, ulkomaanseudut tai tullimenevät maat sekä muut tullitoimien alaiset kohteet voivat aiheuttaa lisäkustannuksia kuljetuksesta, hallinnasta ja/tai tulleista, jotka ostaja vastaa.