VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
03
päivät
10
tuntia
06
minuuttia
41
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 55
Ei pohjahintaa
 | 55 € | |
|---|---|---|
 | 50 € | |
| 45 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140826 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE on Original käsin signeerattu nykyaikainen sekatekniikkamaala kankaalle, 140 × 100 cm, vuodelta 2020 Itävallasta, suoraan taiteilijalta myyty, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii sitä pehmeää valokehää, joka näyttää kerääntyvän läheisyyteen loistavan muodon ympärille — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästetyn ytimen, leijuen esineen ja ilmakehän risteyskohdassa. Jokainen teos keskittyy säteilevään pigmenttialueeseen, joka näyttää antavan omaa ympäröivää hehkuaan, väripilvi, joka on kääritty itseensä heijastaman pehmeämmän valon sisälle.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmavaisuuskonstrukteista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista ja Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienttista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirto kantavat sitä vastuuta, jonka viiva ja muoto ovat muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaitseva valo -teoksetkin ovat mukana taustalla — periytymä tekijöistä, jotka tutkivat valoaä itse materiaalina, yhdessä laajemman modernin design-sensibiliteetin kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kangas on töhritty hienojen taideakryylivärein pellavaisella kankaalla, ohuin, elinvoimaisin aluein. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen hohkaa läpi. Eräissä valaistuksissa maalaukset lakkaantuvat lukemasta pelkästään maalausta ja näyttävät vuotavan sisältä päin, ottaen vastaan melkein loistavan, lamminkaltaisen laadun, joka muuttu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman katsella enemmän pintaa kuin sisäosaa — arkistia vastaava viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytilojen esillepanoon, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Allekirjoitettu nykyään abstrakti maalaus kankaalle — rauhallinen, tunnelmainen teos, joka kuuluu minimalistisiin, puolikritiikkaan moderniin tai nykyaikaiseen sisustukseen.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omiin ympäristöihinsä ja hiljaisesti pitää oman ilmansa, hehkuaen lempeästi reunallaan.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa erikseen pakattuna (ammattilaispakkauksessa, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskulu, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet: ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytetty ja kehykseen asennettu versio (todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulle kehykselle).
Vastuuvapauslauseke:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät proosakuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen vedoksen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii sitä pehmeää valokehää, joka näyttää kerääntyvän läheisyyteen loistavan muodon ympärille — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästetyn ytimen, leijuen esineen ja ilmakehän risteyskohdassa. Jokainen teos keskittyy säteilevään pigmenttialueeseen, joka näyttää antavan omaa ympäröivää hehkuaan, väripilvi, joka on kääritty itseensä heijastaman pehmeämmän valon sisälle.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmavaisuuskonstrukteista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista ja Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienttista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirto kantavat sitä vastuuta, jonka viiva ja muoto ovat muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaitseva valo -teoksetkin ovat mukana taustalla — periytymä tekijöistä, jotka tutkivat valoaä itse materiaalina, yhdessä laajemman modernin design-sensibiliteetin kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kangas on töhritty hienojen taideakryylivärein pellavaisella kankaalla, ohuin, elinvoimaisin aluein. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen hohkaa läpi. Eräissä valaistuksissa maalaukset lakkaantuvat lukemasta pelkästään maalausta ja näyttävät vuotavan sisältä päin, ottaen vastaan melkein loistavan, lamminkaltaisen laadun, joka muuttu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman katsella enemmän pintaa kuin sisäosaa — arkistia vastaava viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytilojen esillepanoon, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Allekirjoitettu nykyään abstrakti maalaus kankaalle — rauhallinen, tunnelmainen teos, joka kuuluu minimalistisiin, puolikritiikkaan moderniin tai nykyaikaiseen sisustukseen.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omiin ympäristöihinsä ja hiljaisesti pitää oman ilmansa, hehkuaen lempeästi reunallaan.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa erikseen pakattuna (ammattilaispakkauksessa, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskulu, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet: ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytetty ja kehykseen asennettu versio (todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulle kehykselle).
Vastuuvapauslauseke:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät proosakuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen vedoksen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus I - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
