VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
05
päivät
13
tuntia
55
minuuttia
57
sekuntia
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140908 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE on käsin signeerattu alkuperäinen contemporary-sekoitetyylinen maalaus puuvillakankaalle, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, tehty Itävallassa vuonna 2020+ ja myyty suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valokehää, joka näyttäisi kerääntyvän lamppua loistavan muodon ympärille — hiljaisen värin halo, joka ympäröi kyllästyneen ytimen ja lepää objektein ja ilmapinnan rajalla. Jokaisessa teoksessa keskuksena on kirkas pigmenttialue, joka näyttää säteilevän ympärilleen omaa hehkuansa, väreineen käärittynä itseensä välivalaistuun pehmeään valoon.
Työt ovat keskustelu James Turrellin havaintotilaan liittyvän tutkimuksen kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästettyihin immersioihin, Olafur Eliassonin ilmavien asennusten tunnelmista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditoinnista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa siinä missä viiva ja muoto muualla. Jotakin Dan Flavinin fluorehgeometrioista ja Robert Irwinin havaintovalo-teoksista kuuluu myös taustalla hiljaisesti — linjaus tekijöistä, jotka olivat kiinnostuneita valosta itsenäisenä materiaalityönä, rinnalla laajemmalla modernin design-arkeologialla, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kangas on työstetty hienolla akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdessä, toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti harvenee melkein läpinävyksi, jolloin pohjalla olevan kankaan valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyssä valaistuksessa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät polttoina sisältäpäin valaistuilta, saavuttaen lähes säteilevän, lamppimaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-verkko viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisään kuin pintaa itseään, ei vain pintaa — arkisto-viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytilojen esillelaittoon sekä yksityiskodeissa, design-etuilla varustetuissa tiloissa että gallerioissa.
Allekirjoitettu nykyabstract maalaus kankaalla — hiljainen, ilmava teos, joka viihtyy minimalistisissa, 1950–60-lukujen moderni- tai nykydesign-ympäristöissä.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri luo ympäristöönsä, sekä hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää omassa ilmapiirissään ja hehkua lempeästi itsensä reunalla.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin kasvatetun toimituskustannuksen lisäys, kun maalaukset lähetetään pingotettuina.
Käytetyt mitat ovat maalauksen pingoitettuna ja kehykselle asennettuna mittoja (Todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapaus:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja keskeneräisiä teoksia sekä lähikuvia, jotka esittävät kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valokehää, joka näyttäisi kerääntyvän lamppua loistavan muodon ympärille — hiljaisen värin halo, joka ympäröi kyllästyneen ytimen ja lepää objektein ja ilmapinnan rajalla. Jokaisessa teoksessa keskuksena on kirkas pigmenttialue, joka näyttää säteilevän ympärilleen omaa hehkuansa, väreineen käärittynä itseensä välivalaistuun pehmeään valoon.
Työt ovat keskustelu James Turrellin havaintotilaan liittyvän tutkimuksen kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästettyihin immersioihin, Olafur Eliassonin ilmavien asennusten tunnelmista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditoinnista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa siinä missä viiva ja muoto muualla. Jotakin Dan Flavinin fluorehgeometrioista ja Robert Irwinin havaintovalo-teoksista kuuluu myös taustalla hiljaisesti — linjaus tekijöistä, jotka olivat kiinnostuneita valosta itsenäisenä materiaalityönä, rinnalla laajemmalla modernin design-arkeologialla, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kangas on työstetty hienolla akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdessä, toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti harvenee melkein läpinävyksi, jolloin pohjalla olevan kankaan valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyssä valaistuksessa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät polttoina sisältäpäin valaistuilta, saavuttaen lähes säteilevän, lamppimaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-verkko viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisään kuin pintaa itseään, ei vain pintaa — arkisto-viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytilojen esillelaittoon sekä yksityiskodeissa, design-etuilla varustetuissa tiloissa että gallerioissa.
Allekirjoitettu nykyabstract maalaus kankaalla — hiljainen, ilmava teos, joka viihtyy minimalistisissa, 1950–60-lukujen moderni- tai nykydesign-ympäristöissä.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri luo ympäristöönsä, sekä hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää omassa ilmapiirissään ja hehkua lempeästi itsensä reunalla.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin kasvatetun toimituskustannuksen lisäys, kun maalaukset lähetetään pingotettuina.
Käytetyt mitat ovat maalauksen pingoitettuna ja kehykselle asennettuna mittoja (Todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapaus:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja keskeneräisiä teoksia sekä lähikuvia, jotka esittävät kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus II - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
