VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
päivät
13
tuntia
14
minuuttia
52
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 9
Ei pohjahintaa
 | 9 € | |
|---|---|---|
 | 8 € | |
| 7 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141030 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA:n Core XI - NO RESERVE on alkuperäinen 2020+ -sarjan teos, sekoitustekniikalla tehty abstrakti ekspressionismi, 140 cm x 100 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, valmistettu Itävallassa ja suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskusta — kirkkauden muodostuman keskittynyttä ydintä, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin leviää ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, küllot kiireesti saturoituneeseen ytimeen, joka tuntuu painavan canvaksen vastaisesti kuin oma ruumiinsa, pigmentin ruumiin vetäytyessä sisäänpäin ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästyneistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmamaailmalaitoksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa samalla tavalla kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriat sekä Robert Irwinin havaintovalon teokset pysyttelevät myös taustalla — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta omaan materiaaliinsa, rinnalla laajemmalle modernille muotoilun aistille, joka perustuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on valmistettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani räätälöityä maalauslaitteistoa — asennus on vapaasti saanut vaikutteita vanhasta silkkipainon kaltaisesta välineistöstä, vaikka mikään siirto- tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommitteluvaihe toteutetaan käsin leikatuilta muoviteltoilta yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joilla määritellään ensin kyllästyneiden värien kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita useiden mekaanisten ohennusten kautta. Tuloksena syntyy vähitellen, kierros kierrokselta, kun alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee likikaksoisemman läpinäkyväksi, jolloin kankaan alla oleva valkoinen loistaa läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat täysin näyttämästä maalilta ja näyttävät sisältäpäin valaistuilta, saavuttaen miltei hohtavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojakvartti viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän heijastelevalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisäänpäin sen pinnan sijaan, — arkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksellä ilman kehystä (ammattimainen pakkaminen, rullattuna putkessa). sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai omin käsin; tämä on myös halvempaa kuin muuten lisäkustannus, joka syntyy kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytetty ja kehykälle kiinnitettyjen mittojen mukaan (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Kuvaukseen sisältyvät prosessiotoskuvat esittävät tutkimuksia ja valmistelutyötä sekä lähikuvia kankaiden rakenteen esittelemisestä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskusta — kirkkauden muodostuman keskittynyttä ydintä, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin leviää ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, küllot kiireesti saturoituneeseen ytimeen, joka tuntuu painavan canvaksen vastaisesti kuin oma ruumiinsa, pigmentin ruumiin vetäytyessä sisäänpäin ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästyneistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmamaailmalaitoksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa samalla tavalla kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriat sekä Robert Irwinin havaintovalon teokset pysyttelevät myös taustalla — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta omaan materiaaliinsa, rinnalla laajemmalle modernille muotoilun aistille, joka perustuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on valmistettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani räätälöityä maalauslaitteistoa — asennus on vapaasti saanut vaikutteita vanhasta silkkipainon kaltaisesta välineistöstä, vaikka mikään siirto- tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommitteluvaihe toteutetaan käsin leikatuilta muoviteltoilta yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joilla määritellään ensin kyllästyneiden värien kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita useiden mekaanisten ohennusten kautta. Tuloksena syntyy vähitellen, kierros kierrokselta, kun alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee likikaksoisemman läpinäkyväksi, jolloin kankaan alla oleva valkoinen loistaa läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat täysin näyttämästä maalilta ja näyttävät sisältäpäin valaistuilta, saavuttaen miltei hohtavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojakvartti viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän heijastelevalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisäänpäin sen pinnan sijaan, — arkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksellä ilman kehystä (ammattimainen pakkaminen, rullattuna putkessa). sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai omin käsin; tämä on myös halvempaa kuin muuten lisäkustannus, joka syntyy kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytetty ja kehykälle kiinnitettyjen mittojen mukaan (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Kuvaukseen sisältyvät prosessiotoskuvat esittävät tutkimuksia ja valmistelutyötä sekä lähikuvia kankaiden rakenteen esittelemisestä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
