VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, jossa tutkaillaan valon äkillistä puhkeamista — se kirkas, hetkellinen loisto, jolloin väri tuntuu laajenevan keskeltään ja hetkellisesti valloittavan pinnan. Jokainen teos keskittyy kirkkaaseen ytimeen, joka näyttää laajenevan ympäröivään tilaan, lämpimän välähdyksen, jonka ollaan pidelty hiljalleen kankaalle. Maalausten luonnehtii enemmän valaistuneita, hetken valaisemisia kuin staattisia kuvia — intiimi, käsintehty vastine nykyaikaisen taiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, kirkkaisiin ympäristöihin kehitellyille kokemuksille.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnointitilan tutkimusten kanssa, ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästyneistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmavista asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimietteistä sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä, mitä viiva ja muoto toisilla on vastuullinen.

Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometioista ja Robert Irwinin havaintovalo-työskentelystä maalaussarjan taustalla on hiljaisesti — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta aineena itsessään, rinnalla laajempaa modernin suunnittelun aistiin, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kannettava on maalattu akryylillä kankaalle kooltaan 140 × 100 cm, ohuina, värikkäinä kenttinä. Suurempi sivellin vedetään pinnan yli yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi — jolloin kankaan valkoinen pohja pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalauksista ei tunnu enää pelkkä maalaus, vaan ne näyttävät sisältäpäin valaistuilta, ottaen omaksensa miltei lampun kaltaisen, kirkkauden vaihtuvan päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastelevan kuoren, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisään pintaa eikä siihen päin — arkistoloppu, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmiin ja esillepanoon nykyaikaisissa tiloissa, olivatpa ne yksityisessä kodissa, muotoiluun suuntautuneessa tilassa tai gallerian puitteissa.

Flare on sarja siitä arriving-hetkestä — väri, joka vyöryy lähteestään ulos, valo, joka saavuttaa kukinnan huipun, hiljainen draama sävyssä, joka yltää oman kirkkauden ääripäähän.

Shipping:
Työ toimitetaan kehystämättömästi (ammattilaiselta pakattu, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen tai itsesi toimesta; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettynä.

Käytetyt mitat ovat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä yksityiskohtaisia kuvia kankaan rakenteesta.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittelee vähemmän allekirjoitettu aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen halu kokeilla eri medioiden sarjoja. Maalausta, sekamuotoja, veistoksellisia kokeiluja ja materiaalitestauksia käsitellään samanaikaisesti studiossa — jokainen uusi sarja vastaa tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle ideaa voi viedä ennen kuin se muuttuu kokonaan joksikin muuksi.

VANTA toimii Wienissä ja on esittäytynyt kaupungin merkittävimpien nykytaiteen tapahtumien, kuten Viennacontemporaryn ja Parallel Vienna -taidefoorumin lisäksi kansainvälisissä tilaisuuksissa Budapestin Contemporaryssa ja Contemporary Istanbulissa. Työn tyylittelykieli ei asetu paikalleen: rohkea, korkean kontrastin musta-valkoinen abstraktio kulkee rinnakkain figuratiivisten anatomisten öljymaalauksien, hiljaisten värikenttäkompositionien, ilmavien gradienttien ja liukkaan muste-työskentelyn kanssa — teoskokonaisuudet, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille kokonaan, mutta jakavat yhteisen säikeen: tavoite pitää mielessä hyvin tarkka kuva, ja löytää tarkka materiaaliprosessi, joka tuo sen maailmaan.

Sen sijaan, että se asettuisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi töiden kokonaisuus saattaa tutkia pigmentin liukenemisen kirkkauteen, toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värikenttiä käsin leikatuilla stensseleillä ja kerroksellisella akryylillä, kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljyvärissä tai hajoaa sumeisiin, arvaamattomiin mustekin teiltä. Sitoudutaan ovat prosessi itsessään — idean ja imaginaation tavoitteen hakeminen pinnalle ja halu keksiä mitä tahansa tekniikkaa, jota kyseinen etsiminen vaatii.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, sitkeä kysymys: kuinka lähelle valmistettu esine voi päästä niihin asioihin, jotka ensiksi mielessä kuvitellaan? Jokainen sarja on toinen yritys vastauksen löytämiseksi.