VANTA - Core X - NO RESERVE
07
päivät
03
tuntia
24
minuuttia
51
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140908 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaanmuodon keskittynyttä sydäntä, jossa väri kasautuu voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulospäin kohti pehmeämpiä ympäristöjä. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painoaan maalaustaidon yllä, pigmenttijoukko vetäytyen sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin laskee asteittain valoon, joka ympäröi sitä.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon koloristisia kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä uppoja, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä asennuksia, Anish Kapoosin pigmenttitöitä, Josef Albersin värmeditaatioita ja Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa niissä paikoissa, missä viiva ja muoto kantavat toisenlaisia vastuita. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivien geometrioiden ja Robert Irwinin havaitsevan valon teoksetkin ovat taustalla hiljaisesti — perintö tekijöistä, jotka näkevät valon omana materiaalinaan, rinnalla laajemman modernin muotoilun maku joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaan akryylimaalein maalattu kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani, räätälöityä maalauslaitetta — kokoonpano saa vapaan vaikutteita vanhoista silk screen -laitteista, vaikka varsinainen ruutujen tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommittelu luodaan käsin leikatuilla muovipohjilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikeita, suorakulmioita — jotka asetetaan kyllästetyn värin ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse- laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuorassa ja vaakasuorassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten poikkeamien kautta. Tuloksena syntyy hitaasti rakennettu, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan valkoinen pohja hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset eivät enää näytä maalaustöiltä lainkaan, vaan näyttävät valaistuvan sisältä päin, saavuttaen lähes lumoavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla nahkalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsotaan sisään kuin pintaa päälle — arkistonomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisätilojen esittämiseen, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). sitä voidaan helposti uusia vedetynნა ympäri ammattitaitoisen tai itsesi toimesta, tämä on myös halvempaa kuin muuten lisääntynyt toimituskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Ilmoitetut mitat ovat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2-4 cm paksulla kehykseen.)
Disclaimer:
Luetteloon sisältyvät prosessi- ja tutkimuskuvat sekä valokuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen ja lähikuvia teoksesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaanmuodon keskittynyttä sydäntä, jossa väri kasautuu voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulospäin kohti pehmeämpiä ympäristöjä. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painoaan maalaustaidon yllä, pigmenttijoukko vetäytyen sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin laskee asteittain valoon, joka ympäröi sitä.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon koloristisia kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä uppoja, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä asennuksia, Anish Kapoosin pigmenttitöitä, Josef Albersin värmeditaatioita ja Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa niissä paikoissa, missä viiva ja muoto kantavat toisenlaisia vastuita. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivien geometrioiden ja Robert Irwinin havaitsevan valon teoksetkin ovat taustalla hiljaisesti — perintö tekijöistä, jotka näkevät valon omana materiaalinaan, rinnalla laajemman modernin muotoilun maku joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaan akryylimaalein maalattu kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani, räätälöityä maalauslaitetta — kokoonpano saa vapaan vaikutteita vanhoista silk screen -laitteista, vaikka varsinainen ruutujen tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommittelu luodaan käsin leikatuilla muovipohjilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikeita, suorakulmioita — jotka asetetaan kyllästetyn värin ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse- laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuorassa ja vaakasuorassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten poikkeamien kautta. Tuloksena syntyy hitaasti rakennettu, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan valkoinen pohja hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset eivät enää näytä maalaustöiltä lainkaan, vaan näyttävät valaistuvan sisältä päin, saavuttaen lähes lumoavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla nahkalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsotaan sisään kuin pintaa päälle — arkistonomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisätilojen esittämiseen, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). sitä voidaan helposti uusia vedetynნა ympäri ammattitaitoisen tai itsesi toimesta, tämä on myös halvempaa kuin muuten lisääntynyt toimituskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Ilmoitetut mitat ovat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2-4 cm paksulla kehykseen.)
Disclaimer:
Luetteloon sisältyvät prosessi- ja tutkimuskuvat sekä valokuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen ja lähikuvia teoksesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core X - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
