VANTA - Core VIII - NO RESERVE
06
päivät
04
tuntia
15
minuuttia
07
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 55
Ei pohjahintaa
 | 55 € | |
|---|---|---|
 | 50 € | |
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140908 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valoisan keskustan tiheää ydintä — heleän muodon kokonaisvoiman kerääntymiskeskusta, jossa väri tiivistyy todennäköisimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpien ympäristöjen suuntaan. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka vaikuttaa pitävänsä omaa painoaan kankaalla, kun pigmentin ruumis vedetään sisäänpäin, kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havainnoivan tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä syvistä värin uppoamisilmiöistä, Olafur Eliassonin ilmavien tilojen asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jollain tavoin Dan Flavinin fluoresoivat geometrialta sekä Robert Irwinin havaitsevaan valoon liittyvät teokset ovat myös taustalla hiljaisesti — tekijöiden perintö, joka suhtautuu valoon omana materiaalinaan, rinnalla laajemman modernin designin aistinvaraisuutta Bauhausin väriteorian ja skandinaavisen minimalistisen suunnittelun juurien kanssa.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani, erikseen rakennettua maalauslaitteistoa — järjestelmä, joka on löyhästi saanut inspiraationsa vanhoista silkkipainolaiteista, vaikka mikään verkko- tai painatusprosessi ei ole kyseessä. Alkuperäinen sommittelu luodaan käsin leikatuilla muovimuoteilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joita käytetään ensimmäisten kyllästettyjen värialueiden sijoittamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pitkin pintaa, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpilähtöjen aikana. Tulokset rakentuvat hitaasti, läpikäynti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinäkymättömäksi, antaen kankaan alapuolisen valkoisen hehkua paistamaan läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset eivät enää näyttä maalta kokonaan, vaan näyttävät säteilevän sisältäpäin, saamien lähes luminoivan, lamppumaisenlaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakkka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo enemmän pintaa kuin pintaan — arkistointiin soveltuva lopputulos, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityiskoti, designiasenteinen tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilainen pakkaus, rullattuna putkeen). Sen voi helposti verhoilla uudelleen ammattilaisen tai itse toimesta; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet lähetyskustannukset, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettynä ja kehykseen kiinnitettynä (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne mahtuvat 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmisteilla olevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valoisan keskustan tiheää ydintä — heleän muodon kokonaisvoiman kerääntymiskeskusta, jossa väri tiivistyy todennäköisimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpien ympäristöjen suuntaan. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka vaikuttaa pitävänsä omaa painoaan kankaalla, kun pigmentin ruumis vedetään sisäänpäin, kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havainnoivan tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä syvistä värin uppoamisilmiöistä, Olafur Eliassonin ilmavien tilojen asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jollain tavoin Dan Flavinin fluoresoivat geometrialta sekä Robert Irwinin havaitsevaan valoon liittyvät teokset ovat myös taustalla hiljaisesti — tekijöiden perintö, joka suhtautuu valoon omana materiaalinaan, rinnalla laajemman modernin designin aistinvaraisuutta Bauhausin väriteorian ja skandinaavisen minimalistisen suunnittelun juurien kanssa.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani, erikseen rakennettua maalauslaitteistoa — järjestelmä, joka on löyhästi saanut inspiraationsa vanhoista silkkipainolaiteista, vaikka mikään verkko- tai painatusprosessi ei ole kyseessä. Alkuperäinen sommittelu luodaan käsin leikatuilla muovimuoteilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joita käytetään ensimmäisten kyllästettyjen värialueiden sijoittamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pitkin pintaa, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpilähtöjen aikana. Tulokset rakentuvat hitaasti, läpikäynti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinäkymättömäksi, antaen kankaan alapuolisen valkoisen hehkua paistamaan läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset eivät enää näyttä maalta kokonaan, vaan näyttävät säteilevän sisältäpäin, saamien lähes luminoivan, lamppumaisenlaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakkka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo enemmän pintaa kuin pintaan — arkistointiin soveltuva lopputulos, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityiskoti, designiasenteinen tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilainen pakkaus, rullattuna putkeen). Sen voi helposti verhoilla uudelleen ammattilaisen tai itse toimesta; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet lähetyskustannukset, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettynä ja kehykseen kiinnitettynä (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne mahtuvat 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmisteilla olevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core VIII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
