VANTA - Core VI - NO RESERVE
07
päivät
07
tuntia
19
minuuttia
01
sekunti
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140908 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiivisäteen keskustaa — loistavan muodon keskittynyttä ydettä, jossa väri kerääntyy tiivistetyimmillään ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka näyttää kannattavan omaa painoaan kankaalla, pigmenttien kehän sisäänvetäytymää, kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintoselittämien tilojen tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammiten pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa taakkaa kuin linja ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havaitseva valo-teoksetkin ovat taustalla hiljaa — tekijöiden suuntaus valoon aineena sinänsä, rinnalla laajempi modernin design-sensibiliteetti, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on täysin akryylimaalilla kankaalle tehty, käyttäen omaa suunnittelemaani konstruointia — kokoelman yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin leikatuilla muovipaikoilla aloitetaan ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Tästä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hioen maalattuja alueita monien mekaanisten kierrosten aikana. Tulos rakentuu hitaasti, kierros kierrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, jolloin kankaan pohjalla oleva valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, ottavat päivän mittaan muuttuvan, lähes lampun kaltaisen kvalitatiivisen piirteen.
Raskas suoja-vernissa viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katsomisen kokemusta ei niinkään pinnan päältä katsottuna, vaan siihen uppoutuvana — arkistointi- ja pitkäaikaissäilytystä varten tarkoitettu viimeistely nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, design-keskeinen tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti uudelleen venytää ammattilaisen tai itse, ja tämä on myös edullisempaa kuin muuten lisääntynyt toimituskustannus venytettyinä lähetettäessä maalauksia.
Mittaukset:
Ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kiinnitettynä kehykseen (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
DISCLAIMER:
Myynti-ilmoituksessa mukana olevat prosessiestokset osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä lähikuvia kankaankonstruktion rakenteen esittelemisestä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiivisäteen keskustaa — loistavan muodon keskittynyttä ydettä, jossa väri kerääntyy tiivistetyimmillään ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka näyttää kannattavan omaa painoaan kankaalla, pigmenttien kehän sisäänvetäytymää, kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintoselittämien tilojen tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammiten pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa taakkaa kuin linja ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havaitseva valo-teoksetkin ovat taustalla hiljaa — tekijöiden suuntaus valoon aineena sinänsä, rinnalla laajempi modernin design-sensibiliteetti, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on täysin akryylimaalilla kankaalle tehty, käyttäen omaa suunnittelemaani konstruointia — kokoelman yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin leikatuilla muovipaikoilla aloitetaan ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Tästä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hioen maalattuja alueita monien mekaanisten kierrosten aikana. Tulos rakentuu hitaasti, kierros kierrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, jolloin kankaan pohjalla oleva valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, ottavat päivän mittaan muuttuvan, lähes lampun kaltaisen kvalitatiivisen piirteen.
Raskas suoja-vernissa viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katsomisen kokemusta ei niinkään pinnan päältä katsottuna, vaan siihen uppoutuvana — arkistointi- ja pitkäaikaissäilytystä varten tarkoitettu viimeistely nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, design-keskeinen tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti uudelleen venytää ammattilaisen tai itse, ja tämä on myös edullisempaa kuin muuten lisääntynyt toimituskustannus venytettyinä lähetettäessä maalauksia.
Mittaukset:
Ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kiinnitettynä kehykseen (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
DISCLAIMER:
Myynti-ilmoituksessa mukana olevat prosessiestokset osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä lähikuvia kankaankonstruktion rakenteen esittelemisestä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core VI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
