VANTA - Core II - NO RESERVE
05
päivät
02
tuntia
47
minuuttia
05
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp
Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140908 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, alkuperäinen sekoitustekniikalla maalaus akryylillä abstraktin ekspressionismin ilmaisukeinoin, 140 × 100 cm, 2020+, käsin signeerattu, Itävaltiasta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — loistavan muodon keskus, jossa väri kokoontuu voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämmille ympäristöille. Jokaisessa teoksessa keskiössä on syvä, kylläinen ydin, joka näyttää kannattavan omaa painoaan kankaalla, pigmentin massa vedetty sisäänpäin kunnes tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin vapautuu vähitellen valoon ympärillään.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnon tilan tutkimusten kanssa, ja ammentavat Mark Rothkon värähtelyalueita, Yves Kleinin kylläisiä, Olafur Eliassonin ilmavaikutteita, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditaatiot, Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeät gradientit — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat saman painon kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaittavaa valoa -teoksia on myös hiljaisesti taustalla — perinteikäs tekijöiden sukutaulu, joka on kiinnostunut valosta aineena itsessään, rinnalla laajempaa modernia muotoilutuntemusta, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaaleilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani erityisrakennettua maalauslaitetta — järjestelmä ammentaa löyhästi vanhoista silkkiskriinilaitteista, vaikka mikään ruutu- tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatuilla muovimuoteilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joilla asetetaan kyllästyneiden värien ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeät harjat liikkuvat pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hiomalla maalattuja alueita monien mekaanisten läppäyksien kautta. Tulos rakennetaan hitaasti, läpiveto kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee lähihiljalle läpinäkyväksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat olemasta maalia lainkaan ja näyttävät sisäisesti valaisivilta, saaden päivän mittaan lähes luminousen, lampamaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää tunteen siitä, että katsoo sisään kuin pintaan — arkistointiin sopiva lopputulos, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykytilan sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Toimitus:
Töitä toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti palauttaa venytettynä ammattilaisen toimesta tai omin voimin, tämä on myös halvempaa kuin muuten lisätty kuljetuskustannus, kun taulut toimitetaan venytettynä.
Mittasuhteet: Viitatut mitat koskevat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Disclaimer:
Listaukseen sisältyy prosessiotoskuja, joissa näkyvät tutkimukset ja valmistelevat työt sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — loistavan muodon keskus, jossa väri kokoontuu voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämmille ympäristöille. Jokaisessa teoksessa keskiössä on syvä, kylläinen ydin, joka näyttää kannattavan omaa painoaan kankaalla, pigmentin massa vedetty sisäänpäin kunnes tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin vapautuu vähitellen valoon ympärillään.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnon tilan tutkimusten kanssa, ja ammentavat Mark Rothkon värähtelyalueita, Yves Kleinin kylläisiä, Olafur Eliassonin ilmavaikutteita, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditaatiot, Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeät gradientit — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat saman painon kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaittavaa valoa -teoksia on myös hiljaisesti taustalla — perinteikäs tekijöiden sukutaulu, joka on kiinnostunut valosta aineena itsessään, rinnalla laajempaa modernia muotoilutuntemusta, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaaleilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani erityisrakennettua maalauslaitetta — järjestelmä ammentaa löyhästi vanhoista silkkiskriinilaitteista, vaikka mikään ruutu- tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatuilla muovimuoteilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joilla asetetaan kyllästyneiden värien ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeät harjat liikkuvat pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hiomalla maalattuja alueita monien mekaanisten läppäyksien kautta. Tulos rakennetaan hitaasti, läpiveto kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee lähihiljalle läpinäkyväksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat olemasta maalia lainkaan ja näyttävät sisäisesti valaisivilta, saaden päivän mittaan lähes luminousen, lampamaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää tunteen siitä, että katsoo sisään kuin pintaan — arkistointiin sopiva lopputulos, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykytilan sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Toimitus:
Töitä toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti palauttaa venytettynä ammattilaisen toimesta tai omin voimin, tämä on myös halvempaa kuin muuten lisätty kuljetuskustannus, kun taulut toimitetaan venytettynä.
Mittasuhteet: Viitatut mitat koskevat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Disclaimer:
Listaukseen sisältyy prosessiotoskuja, joissa näkyvät tutkimukset ja valmistelevat työt sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core II - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
