Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta vuoropuhelusta Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa poetiikassaan. Teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitteitä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinnettä tulkitaan kuitenkin uudelleen tutkimukseni tunnusomaisen elementin, ruuvin, kautta.

Aubertinin käyttämien naulojen sijaan käytän satoja ruuveja, jotka on asetettu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisen pinnan päälle. Ruuvi, elementti jota normaalisti yhdistetään kokoonpanoon, rakentamiseen ja mekaniikkaan, muuttuu tässä itsenäiseksi taiteelliseksi elementiksi. Sen toisto luo kolmiulotteisen pinnan, jonka valo, varjo ja syvyys muovaavat teoksen havaintoa jatkuvasti.

Punainen kietoo koostumuksen energiaa täynnä olevaa pintaa, ja ruuvit nousevat tasolta muodostaen eräänlaisen visuaalisen värähtelyn. Frontalnejä katsottuna teos näyttää järjestäytyneeltä ja minimaaliselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne tulee esiin.

Teos ei ole pelkkä viittaus Aubertiniin, vaan hänen kielensä nykyaikainen tulkinta, jossa naula korvataan ruuvilla ja teollinen esine muutetaan taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvista tulee samanaikaisesti sekä rakentamisen että tuhoutumisen symboli: se, mikä yleensä yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levottoman, intensiivisen ja syvästi materiaalisen pinnan.

Juuri tässä ristiriidassa järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhoutumisen, kaks- ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Taideteos taiteilija Alessandro Padovanin, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan.
Teos on suojattu plexiglasista valmistetulla vitriinillä.

Teos suojattu plexiglasin vitriinillä eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiaksi.

Tämän taiteilijan nykytaiteen teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja katutaiteen juurille, viitaten visuaaliselta ilmaisultaan ja kulttuurilliselta vaikutukseltaan suurten nimien, kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, Obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, Kev Munday Invader, Murakami ja Damien Hirstin töihin.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen imaginaation, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen designin kanssa, herättäen symboleita ja merkkejä, kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyötekstejä mainittujen taiteilijoiden tai brandien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka toteutetaan henkilökohtaisella tyylillä ja jotka heijastavat kritiikkiä ja uudelleenkirjoitusta kuluttamisesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykyaikaisena kulttuuriesineenä.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksus Pops Artin, konseptuaalisen katutaiteen sekä suurien ikonibrändien innoittaman taiteen harrastajien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan, itsenäisen taiteellisen identiteetin.