Pronssiveistos - Ta-daa! - Nigeria

08
päivät
01
tunti
07
minuuttia
22
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 3,200
Pohjahintaa ei saavutettu
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 18,000 - € 20,000
NL
3,200 €
PT
750 €
ES
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 140908 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Pronssinen veistos Nigeriasta, Tada-tyyppiä, alkuperä Middle Nigeristä, aitous Original/official

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Istuva miehishahmo käärmeen kanssa, Tada-tyyppi, Nigeria / Middle Niger

Kupoliiniyhdiste, onteloitu valukaivettu menetelmä (lost-wax)
TL-analyysi seuraa.

Informantti: Wolfgang Jaenicke

Tässä nykyinen kupariseosveistos esittää miehen hahmoa istumassa tavallista monimutkaisemmassa ja epäsymmetrisessä asennossa. Toinen jalka on jyrkästi taivutettu ja melkein pystyasennossa kohotettu, kun taas toinen jalka on rullautunut eteen kehon edessä. Tämä raajojen lomittunut asento luo jyrkän tilallisen jännityksen, joka on vastakkainen rungon pääosin ylös- ja hallitun kantaman olemukseen. Molemmat käsivarret ovat eteenpäin ja tarttuvat teoksen pääominaisuuteen: pitkään, koristeltuun käärmeeseen, jota pidetään molemmin käsin, ja jonka pää on kohotettu aivan istujan kasvotusten edessä.

Käärme ei esitetä voitettuna tai kuolleena eläimenä. Sen keho kiertyy kämmenien ja käsivarsien välissä, ja se on sekä tiukasti kontrolloitu että tarkoituksella esillä. Sen pään läheisyys suuhun ja nenään luo etenkin etunoja- kuten katselussa, vaikuttavan sommittelukonvergenssin ihmisen ja eläimen välillä. Kauniisti inkarvoitu, säännöllisen geometriset merkinnät erottavat käärmeen pinnan ihmisen kehon pääosin sileistä alusta, tehden matelijan sekä muodollisen että ikonografisen keskitornin veistoksessa.

Ihmisen kehon muotoilu paljastaa selkeää huolta anatomisesta lurauksesta. Hartiat ja yläkäsivarret, polvet ja sääret, kädet ja jalat on huolellisesti artikuloitu, yksittäiset sormet ja varpaat eriteltyinä. Lievästi pullottava vatsa ja rinnan sekä vatsan väliset pehmeät siirtymät kontrastoivat voimakkaammin muotoiltuihin ääripäihin. Tämä idealisoinnin ja tarkka- havainnon yhdistelmä antaa hahmolle vaikuttavan fyysisen läsnäolon.

Kasvoissa tämä naturalistinen taipumus yhdistyy abstraktimpaan muodolliseen sanastoon. Suuret mantelimäiset silmät, joissa erikseen muotoillut luomet, on asetettu korkealle, pyöreälle otsalle. Pitkä nenä, jolla on voimakkaat sieraimet, johtaa suhteellisen pieneen suuhun, jonka huulet ovat täyteläiset ja selvästi erilliset. Korvat on huolellisesti muotoiltu, ja useat vierekkäin kulkevat linjat kaulan ympärillä voivat viitata ihon taitoksiin tai kaulan renkaisiin. Kapea ääriviiva erottaa otsan ja temppelien alueen kallon sileästä pinnasta. Kruunussa näkyvä reikä antaa pääsyn onttoon sisätilaan ja todistaa suoraan veistoksen valmistuksen kupariseoksen menetelmällä tehtävällä valukaivauksella.

Alaruumis on osittain verhottu rikkaalla kuvioidulla vaatteella, jonka pinta on järjestetty säännölliseen ruudukkoon neliö- tai lozenga-muotoisine motiiveineen. Hipun vieressä on pieni antropomorfinen kasvot, jota voidaan kutsua luurankohipuksi. Vastaavia elementtejä esiintyy samaan tyyppiin kuuluvilla muilla hahmoilla. Siksi niiden toistuminen tuskin on pelkkä koristeellinen tarkoitus, vaikka motiin tulkinta esiintymisestä esi-isä- tai rituaali-merkityksessä, tai statuksen tunnuksena, ei tällä hetkellä ole mahdollista päätellä. Veistoksen nykyinen ilme on myös luonteenomaista syvän tumma ruskea jopa musta patrina sekä vihreän copper-rapautuman alueet sekä sen lisäksi sileiden pintojen ja voimakkaan rappautuneet osien välinen vaihtelu.

Taiteellisesti veistos liittyy tärkeään, mutta vielä kokonaan ymmärtämättömään metalliteosten ryhmään Keski-Nigerin alueen yhteydessä. Tässä kontekstissa termi “Tada” tulisi ensisijaisesti ymmärtää säilytyksen ja historiallisesti yhteyden muodostamisen paikkana, ei niinkään vakiintuneen ateljeen tai tarkasti määritellyn taiteellisen keskuksen nimeksi. Useita antropomorfisia ja zoomorfeja metalliveistoksia, jotka on säilytetty Tadassa, Jebba-saarella ja Giragiin, on perinteisesti ryhmitelty kirjallisuudessa nimellä “Tsoede Bronzes.” Termi juontaa juurensa Nupe-perinteistä koskien Tsoedea, Nupe-kuninkaan perustajaa, jonka sanotaan tuoneen veistokset Idahista myöhempiin Nupe-alueisiin. Vaikka tämä perinne on merkittävä historiallisessa vastaanotossa ja rituaalibio goriassa, se ei itsessään voi vahvistaa veistosten alkuperäistä valmistuspaikkaa. Tämän vuoksi tutkimuksessa on viitattu yhteyksiin Ife, Owo, Benin ja Idah/Igala.

Tässä kompleksin keskellä seisoo tunnettu katkelmallinen istuva miehen kupariveistos Tadasta, joka on nykyään Nigerian Kansalliselta Museovirastolta. Sen korkeus on 54 senttimetriä ja se ajoitetaan yleisesti myöhäiseen 1200-luvun tai 1300-luvun loppuun, ja sitä on Liitetty Ile-Ifeen sen poikkeuksellisen naturalismin ja ohuemman seinämän valutekniikan ansiosta. Sen historiaa voidaan pitää perustavanlaatuisena menetelmällisenä ongelmana: säilytys ja rituaalinen käyttö Tadassa ei välttämättä tarkoita, että teos olisi alun perin valmistettu siellä. “Tada” viittaa siis enemmän liikunnan, omistamisen ja muuntumisen historialliseen kontekstiin kuin tiukasti määriteltyyn tyylilajiin.

Tada-hahmon historian elämäkertomus osoittaa tämän erityisen selvästi. 1900-luvun alkuvaiheessa se säilyi Tadassa rituaalisen elämän osana ja se vietiin ajoittain Nigerin pyhään pesemiseen. Vain aikaisemmin vuosisatoja sitten valmistettu työ, mahdollisesti toiseen poliittiseen ja kulttuuriympäristöön, sai näin uuden paikallisen identiteetin. Tällainen esineiden elämäkerta varoittaa staattisesta kulttuurisesta attribuutio-merkityksestä. Metalliveistokset voivat matkustaa huomattavia matkoja kaupan, lahjansiirron tai poliittisen siirron kautta ja tulla osaksi uusia uskonnollisia ja sosiaalisia yhteyksiä.

Tämän veistoksen kannalta toinen, historialliselle Tadalle erityisen tärkeä seikka on se, että keskiaikaisen hahmon molemmat käsivarret ja osat jaloista puuttuvat, eikä sen alkuperäistä toimintaa voida enää varmasti rekonstruoida. Tutkittu vasen kyynärpää, joka on osoitettu ylöspäin, osoittaa vain, että käsivarret ovat aikanaan suorittaneet toiminnon kehon edessä. Mitä hahmo alun perin piti, näytti tai käsitteli, jää siten eräiden ikonografian ratkaisemattomaksi kysymykseksi.

Tässä yhteydessä Wolfgang Jaenicken keräämää ja pitkään tutkimaa vertailevaa ryhmää on relevantti. Useita täydellisemmin säilyneitä veistoksia samasta tai läheisesti liittyvästä istuvasta tyypistä toistavat paitsi erottuvan asennon myös epätavallisen ikonografisen motiivin: istuva hahmo pitää kädessään käärmettä. Matelijan pää on kohotettu kohti kasvoja, kun sen pitkän ruumiin otteeton toinen käsi puristaa tai kiertää käden ja käsivarret. Joissakin variaatioissa esiintyy lisäisininen sarvimuotoinen ominaisuus. Koristeltu vaate ja pieni antropomorfinen lonkan maski toistuvat myös ryhmässä.

Tässä veistoksessa tämä kokoonpano esitetään erityisen selkeästi. Käsiensä asento, historiallisessa Tadassa fragmentaarisesti säilynyt, muodostaa nyt johdonmukaisen toiminnon: toisen käsivarret nostaa käärmeen kohti kasvoja ja toisen käden kontrolloi sen kehoa. Kasvot, kädet ja matelija muodostavat tiiviin ikonografisen kokonaisuuden. Verrannollinen ryhmä siten mahdollistaa menneen Tada-hahmon toiminnon uudelleen harkinnan.

Kuitenkin mikä tahansa tällainen rekonstruointi pysyy oletuksena. Tapahtuneiden, muodollisesti liittyneiden veistosten, joiden arkeologiset kontekstit ja kronologiat eivät ole riittävästi vakiintuneet, olemassaolo ei todista, että keskiaikainen Tadaihahmo alun perin piti käärmettä. Suzanne Preston Blier on Wolfgang Jaenicken keskusteluissa korostanut, että vastaavat esimerkit voivat edustaa myöhempiä toistoja tai muokkauksia jo muutetusta tyypistä. Niiden ikonografiaa ei voida siten yksinkertaisesti heijastaa takaisin keskiaikaiselle veistokselle.

Juuri tämä epävarmuus antaa ryhmälle sen taidehistoriallisen merkityksen. Jos useat yksilöllisesti eroavat esimerkit yhdistävät saman epätyypillisen istuma-asennon, samanlaiset hartiain asennot, antropomorfisen lonkan maskin sekä ennen kaikkea toistuvan käärmeaiheen, on pohdittava mahdollisuutta, että he säilyttävät elementtejä vanhemmasta ja suhteellisen vakaasta ikonografisesta prototyypistä. Tällä hetkellä tätä voidaan edetä ainoastaan työnäkyisenä hypoteesina. Sen arviointi vaatisi systemaattista vertailua yksittäisten veistosten osalta valuka-tekniikan, seoksenseoksen, korroosion, alkuperän, kronologian ja muodonriippuvuuden suhteen. Vain tällainen tutkimus voisi osoittaa, säilyttääkö ryhmä elementtejä aiemmasta visuaalisesta perinteestä vai onko se peräisin paljon myöhemmistä vastaanotoista kuuluisalle Tadalle.

Terminologinen varovaisuus on siksi yhtä välttämätöntä. Perinteinen nimitys “Tsoede Bronzes” kattaa heterogeenisen ihmis- ja eläinilmaisujen kokonaisuuden, jota nykyinen tutkimus ei voi liittää yhteen homogeeniin tyyliin, eikä siksi tulisi oleellisesti liittää yhteen Nupe-kouluun tai Tadak-latayköön. Tämä teos, “Istuva mies käärmeen kanssa, Tada-tyyppi” on siten etusijalla ennen kuin kulttuurillista tai alueellista atribuutiota voidaan vahvistaa. Termi “tyyppi” kuvaa havaittavaa formaalia ja ikonografista suhdetta ilman, että oletetaan valmistuspaikkaa, joka on vielä osoittamatta.

Tässä tyypissä käärme saa erityistä merkitystä. Määritelty uskonnollinen tulkinta motiivista ei ole tällä hetkellä mahdollista. Eri Länsi-Afrikan konteksteissa käärme voi liittyä henkiseen tai poliittiseen valtaan, veteen, hedelmällisyyteen, suojeluun tai eri sfäärien väliseen välitykseen; ilman lisähistoriallisia todisteita tällaisia laajempia symbolisia assosiaatioita ei voida yksinkertaisesti siirtää nykyiseen veistokseen. Paljastavampaa on vähintään aluksi itse toiminnan luonne. Istuva mies ei taistele käärmettä vastaan. Ei ole asetta, ei näkyvää taistelua eikä merkintää siitä, että eläin olisi loukannut. Elävä matelija on sen sijaan hallinnassa ja sen pää tuodaan välittömästi miehen kasvojen eteen. Tämä kuva ei siis näytä eläimen voiton puoleista, vaan vaarallisen tai symbolisesti latautuneen voiman hallittua sitoutumista. Tämän toiminnan rituaalinen, poliittinen, initaatio- tai muu uskonnollinen tulkinta jää ratkaisematta.

Tämän veistoksen merkitys ulottuu siten sen mallinnuksen laatuun pidemmälle. Sen epäsymmetrinen istumisasento, kehon naturalistinen käsitys, koristeellinen lonkan puku, antropomorfinen lonkan maski ja ennen kaikkea kahden käden väliin pidetty käärme yhdistävät sen pienemmän ja vielä vähemmän tutkittuun ryhmään teoksia, joiden pääformaattinen viitekehys on Tadasta tunnettu keskiaikainen istuva hahmo. Samalla veistos kiinnittää huomion enemmän kuin välittömän tyylityksen atribuutioon pitkän elämän kestäviin visuaalisiin perinteisiin ja taiteellisiin yhteyksiin laajoilla alueilla, jotka kattavat Ife, Keski-Niger, Idah, Owo ja Benin.

Jaenicken dokumentoima vertaileva ryhmä tarjoaa siksi mahdollisuuden tarkastella historiallista Tadaa ei pelkästään eristyksenä mestariteoksena vaan suhteessa mahdolliseen figuuri-tyypin siirtoon. Onko käärme jo kuulunut keskiaikaisen prototyypin ikonografiaan, sitä ei tällä hetkellä voida määrittää. Tämän veistoksen kautta kuitenkin osoitetaan tällaisen rekonstruoinnin muodollinen johdonmukaisuus. Tämän vuoksi sen tieteellisesti merkittävä arvo ei ole niinkään ratkaisevan vastauksen antamisessa kadonneeseen ikonografiaan, vaan serialisesta perinteestä, jonka systemaattinen taidehistorian ja tieteellinen tutkimus saattaa tarjota uusia näkemyksiä visuaalisten muotojen siirrosta, muuntumisesta ja jatkuvuudesta Nigerin alueella.

Valittua kirjallisuutta

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, and Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Eyo, Ekpo, and Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. New York: Alfred A. Knopf, 1980.

Fraser, Douglas. “The Tsoede Bronzes and Owo Yoruba Art.” African Arts 8, no. 3 (1975): 30–35, 91.

Pogoson, Ohioma Ifounu. “Another Reconsideration of the Origin of the Tsoede Bronzes.” West African Journal of Archaeology 28, no. 2 (1998): 97–111.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.

Willett, Frank. “Seated Figure: Yoruba, Tada, Nigeria, 13th–14th Century.” 1996.

Jaenicke, Wolfgang. “An Ife Style Bronze of the Seated Figure of Tada.” Galerie Wolfgang Jaenicke.

Jaenicke, Wolfgang. “Tada and Benin Hunter Figures.” Galerie Wolfgang Jaenicke, 31 May 2026.

Joiden tiedot on osittain tekoälyn tuottamia ja pohjautuvat julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.

Inv. No MAZ26071

YK UNESCO:n vuoden 1970 sopimuksen ja Kulttuuriperinnön suojelemislaissa (KGSG) yhdistelmän nojalla kaikkien kulttuuriesineiden palautusvaatimukset vanhenevat kolmen vuoden kuluttua siitä, kun alkuperäisen valtion viranomaisten tietoon tulee esineen sijainti ja omistajan henkilöllisyys.
Kaikki Bronze- ja terrakottatuotteet on esitettu Wolfgang Jaenike -galleriassa julkisesti vuodesta 2001 lähtien. Organisaatiot kuten DIGITAL BENIN ja oppilaitokset kuten Teknillinen yliopisto Berliinissä, jotka ovat kriittisesti osallistuneet palautus-tutkimuksiin (siirtoprojekti) viimeisen seitsemän vuoden aikana, ovat tietoisia työstämme, tarkastaneet suuria osia kokoelmastamme ja vierailleet meillä Loméssa, Togo, muun muassa oppiakseen kansainvälisestä taidekaupasta paikan päällä. Lisäksi Nigerian Abuja:ssa sijaitseva Kansallinen museovirasto (NCMM) on saanut tiedon kokoelmastamme. Kahdessa tapauksessa ei ennen ole ollut palautusvaatimuksia yksityisiä instituutioita kohtaan, kuten Wolfgang Jaenicke Galleryyn.
Galleriamme lähestyy näitä rakenteellisia haasteita läpinäkyvyyden ja dokumentoinnin politiikalla. Mikäli mikään kysymys tai epävarmuus ilmenee, pyydämme ottamaan yhteyttä. Jokainen asia tullaan käsittelemään huolellisesti käytettävissä olevien resurssien avulla.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Istuva miehishahmo käärmeen kanssa, Tada-tyyppi, Nigeria / Middle Niger

Kupoliiniyhdiste, onteloitu valukaivettu menetelmä (lost-wax)
TL-analyysi seuraa.

Informantti: Wolfgang Jaenicke

Tässä nykyinen kupariseosveistos esittää miehen hahmoa istumassa tavallista monimutkaisemmassa ja epäsymmetrisessä asennossa. Toinen jalka on jyrkästi taivutettu ja melkein pystyasennossa kohotettu, kun taas toinen jalka on rullautunut eteen kehon edessä. Tämä raajojen lomittunut asento luo jyrkän tilallisen jännityksen, joka on vastakkainen rungon pääosin ylös- ja hallitun kantaman olemukseen. Molemmat käsivarret ovat eteenpäin ja tarttuvat teoksen pääominaisuuteen: pitkään, koristeltuun käärmeeseen, jota pidetään molemmin käsin, ja jonka pää on kohotettu aivan istujan kasvotusten edessä.

Käärme ei esitetä voitettuna tai kuolleena eläimenä. Sen keho kiertyy kämmenien ja käsivarsien välissä, ja se on sekä tiukasti kontrolloitu että tarkoituksella esillä. Sen pään läheisyys suuhun ja nenään luo etenkin etunoja- kuten katselussa, vaikuttavan sommittelukonvergenssin ihmisen ja eläimen välillä. Kauniisti inkarvoitu, säännöllisen geometriset merkinnät erottavat käärmeen pinnan ihmisen kehon pääosin sileistä alusta, tehden matelijan sekä muodollisen että ikonografisen keskitornin veistoksessa.

Ihmisen kehon muotoilu paljastaa selkeää huolta anatomisesta lurauksesta. Hartiat ja yläkäsivarret, polvet ja sääret, kädet ja jalat on huolellisesti artikuloitu, yksittäiset sormet ja varpaat eriteltyinä. Lievästi pullottava vatsa ja rinnan sekä vatsan väliset pehmeät siirtymät kontrastoivat voimakkaammin muotoiltuihin ääripäihin. Tämä idealisoinnin ja tarkka- havainnon yhdistelmä antaa hahmolle vaikuttavan fyysisen läsnäolon.

Kasvoissa tämä naturalistinen taipumus yhdistyy abstraktimpaan muodolliseen sanastoon. Suuret mantelimäiset silmät, joissa erikseen muotoillut luomet, on asetettu korkealle, pyöreälle otsalle. Pitkä nenä, jolla on voimakkaat sieraimet, johtaa suhteellisen pieneen suuhun, jonka huulet ovat täyteläiset ja selvästi erilliset. Korvat on huolellisesti muotoiltu, ja useat vierekkäin kulkevat linjat kaulan ympärillä voivat viitata ihon taitoksiin tai kaulan renkaisiin. Kapea ääriviiva erottaa otsan ja temppelien alueen kallon sileästä pinnasta. Kruunussa näkyvä reikä antaa pääsyn onttoon sisätilaan ja todistaa suoraan veistoksen valmistuksen kupariseoksen menetelmällä tehtävällä valukaivauksella.

Alaruumis on osittain verhottu rikkaalla kuvioidulla vaatteella, jonka pinta on järjestetty säännölliseen ruudukkoon neliö- tai lozenga-muotoisine motiiveineen. Hipun vieressä on pieni antropomorfinen kasvot, jota voidaan kutsua luurankohipuksi. Vastaavia elementtejä esiintyy samaan tyyppiin kuuluvilla muilla hahmoilla. Siksi niiden toistuminen tuskin on pelkkä koristeellinen tarkoitus, vaikka motiin tulkinta esiintymisestä esi-isä- tai rituaali-merkityksessä, tai statuksen tunnuksena, ei tällä hetkellä ole mahdollista päätellä. Veistoksen nykyinen ilme on myös luonteenomaista syvän tumma ruskea jopa musta patrina sekä vihreän copper-rapautuman alueet sekä sen lisäksi sileiden pintojen ja voimakkaan rappautuneet osien välinen vaihtelu.

Taiteellisesti veistos liittyy tärkeään, mutta vielä kokonaan ymmärtämättömään metalliteosten ryhmään Keski-Nigerin alueen yhteydessä. Tässä kontekstissa termi “Tada” tulisi ensisijaisesti ymmärtää säilytyksen ja historiallisesti yhteyden muodostamisen paikkana, ei niinkään vakiintuneen ateljeen tai tarkasti määritellyn taiteellisen keskuksen nimeksi. Useita antropomorfisia ja zoomorfeja metalliveistoksia, jotka on säilytetty Tadassa, Jebba-saarella ja Giragiin, on perinteisesti ryhmitelty kirjallisuudessa nimellä “Tsoede Bronzes.” Termi juontaa juurensa Nupe-perinteistä koskien Tsoedea, Nupe-kuninkaan perustajaa, jonka sanotaan tuoneen veistokset Idahista myöhempiin Nupe-alueisiin. Vaikka tämä perinne on merkittävä historiallisessa vastaanotossa ja rituaalibio goriassa, se ei itsessään voi vahvistaa veistosten alkuperäistä valmistuspaikkaa. Tämän vuoksi tutkimuksessa on viitattu yhteyksiin Ife, Owo, Benin ja Idah/Igala.

Tässä kompleksin keskellä seisoo tunnettu katkelmallinen istuva miehen kupariveistos Tadasta, joka on nykyään Nigerian Kansalliselta Museovirastolta. Sen korkeus on 54 senttimetriä ja se ajoitetaan yleisesti myöhäiseen 1200-luvun tai 1300-luvun loppuun, ja sitä on Liitetty Ile-Ifeen sen poikkeuksellisen naturalismin ja ohuemman seinämän valutekniikan ansiosta. Sen historiaa voidaan pitää perustavanlaatuisena menetelmällisenä ongelmana: säilytys ja rituaalinen käyttö Tadassa ei välttämättä tarkoita, että teos olisi alun perin valmistettu siellä. “Tada” viittaa siis enemmän liikunnan, omistamisen ja muuntumisen historialliseen kontekstiin kuin tiukasti määriteltyyn tyylilajiin.

Tada-hahmon historian elämäkertomus osoittaa tämän erityisen selvästi. 1900-luvun alkuvaiheessa se säilyi Tadassa rituaalisen elämän osana ja se vietiin ajoittain Nigerin pyhään pesemiseen. Vain aikaisemmin vuosisatoja sitten valmistettu työ, mahdollisesti toiseen poliittiseen ja kulttuuriympäristöön, sai näin uuden paikallisen identiteetin. Tällainen esineiden elämäkerta varoittaa staattisesta kulttuurisesta attribuutio-merkityksestä. Metalliveistokset voivat matkustaa huomattavia matkoja kaupan, lahjansiirron tai poliittisen siirron kautta ja tulla osaksi uusia uskonnollisia ja sosiaalisia yhteyksiä.

Tämän veistoksen kannalta toinen, historialliselle Tadalle erityisen tärkeä seikka on se, että keskiaikaisen hahmon molemmat käsivarret ja osat jaloista puuttuvat, eikä sen alkuperäistä toimintaa voida enää varmasti rekonstruoida. Tutkittu vasen kyynärpää, joka on osoitettu ylöspäin, osoittaa vain, että käsivarret ovat aikanaan suorittaneet toiminnon kehon edessä. Mitä hahmo alun perin piti, näytti tai käsitteli, jää siten eräiden ikonografian ratkaisemattomaksi kysymykseksi.

Tässä yhteydessä Wolfgang Jaenicken keräämää ja pitkään tutkimaa vertailevaa ryhmää on relevantti. Useita täydellisemmin säilyneitä veistoksia samasta tai läheisesti liittyvästä istuvasta tyypistä toistavat paitsi erottuvan asennon myös epätavallisen ikonografisen motiivin: istuva hahmo pitää kädessään käärmettä. Matelijan pää on kohotettu kohti kasvoja, kun sen pitkän ruumiin otteeton toinen käsi puristaa tai kiertää käden ja käsivarret. Joissakin variaatioissa esiintyy lisäisininen sarvimuotoinen ominaisuus. Koristeltu vaate ja pieni antropomorfinen lonkan maski toistuvat myös ryhmässä.

Tässä veistoksessa tämä kokoonpano esitetään erityisen selkeästi. Käsiensä asento, historiallisessa Tadassa fragmentaarisesti säilynyt, muodostaa nyt johdonmukaisen toiminnon: toisen käsivarret nostaa käärmeen kohti kasvoja ja toisen käden kontrolloi sen kehoa. Kasvot, kädet ja matelija muodostavat tiiviin ikonografisen kokonaisuuden. Verrannollinen ryhmä siten mahdollistaa menneen Tada-hahmon toiminnon uudelleen harkinnan.

Kuitenkin mikä tahansa tällainen rekonstruointi pysyy oletuksena. Tapahtuneiden, muodollisesti liittyneiden veistosten, joiden arkeologiset kontekstit ja kronologiat eivät ole riittävästi vakiintuneet, olemassaolo ei todista, että keskiaikainen Tadaihahmo alun perin piti käärmettä. Suzanne Preston Blier on Wolfgang Jaenicken keskusteluissa korostanut, että vastaavat esimerkit voivat edustaa myöhempiä toistoja tai muokkauksia jo muutetusta tyypistä. Niiden ikonografiaa ei voida siten yksinkertaisesti heijastaa takaisin keskiaikaiselle veistokselle.

Juuri tämä epävarmuus antaa ryhmälle sen taidehistoriallisen merkityksen. Jos useat yksilöllisesti eroavat esimerkit yhdistävät saman epätyypillisen istuma-asennon, samanlaiset hartiain asennot, antropomorfisen lonkan maskin sekä ennen kaikkea toistuvan käärmeaiheen, on pohdittava mahdollisuutta, että he säilyttävät elementtejä vanhemmasta ja suhteellisen vakaasta ikonografisesta prototyypistä. Tällä hetkellä tätä voidaan edetä ainoastaan työnäkyisenä hypoteesina. Sen arviointi vaatisi systemaattista vertailua yksittäisten veistosten osalta valuka-tekniikan, seoksenseoksen, korroosion, alkuperän, kronologian ja muodonriippuvuuden suhteen. Vain tällainen tutkimus voisi osoittaa, säilyttääkö ryhmä elementtejä aiemmasta visuaalisesta perinteestä vai onko se peräisin paljon myöhemmistä vastaanotoista kuuluisalle Tadalle.

Terminologinen varovaisuus on siksi yhtä välttämätöntä. Perinteinen nimitys “Tsoede Bronzes” kattaa heterogeenisen ihmis- ja eläinilmaisujen kokonaisuuden, jota nykyinen tutkimus ei voi liittää yhteen homogeeniin tyyliin, eikä siksi tulisi oleellisesti liittää yhteen Nupe-kouluun tai Tadak-latayköön. Tämä teos, “Istuva mies käärmeen kanssa, Tada-tyyppi” on siten etusijalla ennen kuin kulttuurillista tai alueellista atribuutiota voidaan vahvistaa. Termi “tyyppi” kuvaa havaittavaa formaalia ja ikonografista suhdetta ilman, että oletetaan valmistuspaikkaa, joka on vielä osoittamatta.

Tässä tyypissä käärme saa erityistä merkitystä. Määritelty uskonnollinen tulkinta motiivista ei ole tällä hetkellä mahdollista. Eri Länsi-Afrikan konteksteissa käärme voi liittyä henkiseen tai poliittiseen valtaan, veteen, hedelmällisyyteen, suojeluun tai eri sfäärien väliseen välitykseen; ilman lisähistoriallisia todisteita tällaisia laajempia symbolisia assosiaatioita ei voida yksinkertaisesti siirtää nykyiseen veistokseen. Paljastavampaa on vähintään aluksi itse toiminnan luonne. Istuva mies ei taistele käärmettä vastaan. Ei ole asetta, ei näkyvää taistelua eikä merkintää siitä, että eläin olisi loukannut. Elävä matelija on sen sijaan hallinnassa ja sen pää tuodaan välittömästi miehen kasvojen eteen. Tämä kuva ei siis näytä eläimen voiton puoleista, vaan vaarallisen tai symbolisesti latautuneen voiman hallittua sitoutumista. Tämän toiminnan rituaalinen, poliittinen, initaatio- tai muu uskonnollinen tulkinta jää ratkaisematta.

Tämän veistoksen merkitys ulottuu siten sen mallinnuksen laatuun pidemmälle. Sen epäsymmetrinen istumisasento, kehon naturalistinen käsitys, koristeellinen lonkan puku, antropomorfinen lonkan maski ja ennen kaikkea kahden käden väliin pidetty käärme yhdistävät sen pienemmän ja vielä vähemmän tutkittuun ryhmään teoksia, joiden pääformaattinen viitekehys on Tadasta tunnettu keskiaikainen istuva hahmo. Samalla veistos kiinnittää huomion enemmän kuin välittömän tyylityksen atribuutioon pitkän elämän kestäviin visuaalisiin perinteisiin ja taiteellisiin yhteyksiin laajoilla alueilla, jotka kattavat Ife, Keski-Niger, Idah, Owo ja Benin.

Jaenicken dokumentoima vertaileva ryhmä tarjoaa siksi mahdollisuuden tarkastella historiallista Tadaa ei pelkästään eristyksenä mestariteoksena vaan suhteessa mahdolliseen figuuri-tyypin siirtoon. Onko käärme jo kuulunut keskiaikaisen prototyypin ikonografiaan, sitä ei tällä hetkellä voida määrittää. Tämän veistoksen kautta kuitenkin osoitetaan tällaisen rekonstruoinnin muodollinen johdonmukaisuus. Tämän vuoksi sen tieteellisesti merkittävä arvo ei ole niinkään ratkaisevan vastauksen antamisessa kadonneeseen ikonografiaan, vaan serialisesta perinteestä, jonka systemaattinen taidehistorian ja tieteellinen tutkimus saattaa tarjota uusia näkemyksiä visuaalisten muotojen siirrosta, muuntumisesta ja jatkuvuudesta Nigerin alueella.

Valittua kirjallisuutta

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, and Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Eyo, Ekpo, and Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. New York: Alfred A. Knopf, 1980.

Fraser, Douglas. “The Tsoede Bronzes and Owo Yoruba Art.” African Arts 8, no. 3 (1975): 30–35, 91.

Pogoson, Ohioma Ifounu. “Another Reconsideration of the Origin of the Tsoede Bronzes.” West African Journal of Archaeology 28, no. 2 (1998): 97–111.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.

Willett, Frank. “Seated Figure: Yoruba, Tada, Nigeria, 13th–14th Century.” 1996.

Jaenicke, Wolfgang. “An Ife Style Bronze of the Seated Figure of Tada.” Galerie Wolfgang Jaenicke.

Jaenicke, Wolfgang. “Tada and Benin Hunter Figures.” Galerie Wolfgang Jaenicke, 31 May 2026.

Joiden tiedot on osittain tekoälyn tuottamia ja pohjautuvat julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.

Inv. No MAZ26071

YK UNESCO:n vuoden 1970 sopimuksen ja Kulttuuriperinnön suojelemislaissa (KGSG) yhdistelmän nojalla kaikkien kulttuuriesineiden palautusvaatimukset vanhenevat kolmen vuoden kuluttua siitä, kun alkuperäisen valtion viranomaisten tietoon tulee esineen sijainti ja omistajan henkilöllisyys.
Kaikki Bronze- ja terrakottatuotteet on esitettu Wolfgang Jaenike -galleriassa julkisesti vuodesta 2001 lähtien. Organisaatiot kuten DIGITAL BENIN ja oppilaitokset kuten Teknillinen yliopisto Berliinissä, jotka ovat kriittisesti osallistuneet palautus-tutkimuksiin (siirtoprojekti) viimeisen seitsemän vuoden aikana, ovat tietoisia työstämme, tarkastaneet suuria osia kokoelmastamme ja vierailleet meillä Loméssa, Togo, muun muassa oppiakseen kansainvälisestä taidekaupasta paikan päällä. Lisäksi Nigerian Abuja:ssa sijaitseva Kansallinen museovirasto (NCMM) on saanut tiedon kokoelmastamme. Kahdessa tapauksessa ei ennen ole ollut palautusvaatimuksia yksityisiä instituutioita kohtaan, kuten Wolfgang Jaenicke Galleryyn.
Galleriamme lähestyy näitä rakenteellisia haasteita läpinäkyvyyden ja dokumentoinnin politiikalla. Mikäli mikään kysymys tai epävarmuus ilmenee, pyydämme ottamaan yhteyttä. Jokainen asia tullaan käsittelemään huolellisesti käytettävissä olevien resurssien avulla.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Tada
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
70 cm
Leveys
48 cm
Syvyys
49 cm
Paino
30 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6737
Myydyt esineet
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide