Parfen.D XL - NO RESERVE "Rhodolite Drift"






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141663 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Parfen.D XL esittelee NO RESERVE "Rhodolite Drift", alkuperäinen vuodelta 2026 akryylimaalaus kankaalle italialaisen taiteilijan toimesta, kuvan koko 90 × 70 cm (kokonaiskoko 100 × 80 cm), käsin signeerattu, maisemaa kuvaava teos ruskean, punaisen ja keltaisen sävyissä, myynnissä suoraan taiteilijalta, ei kehyksissä ja lähetetään rullattuna kartongipullossa; aitoustodistus on saatavilla digitaalisena pyynnöstä.
Myyjän antama kuvaus
Pinta siirtyy vaaleasta, tomutikkaasta kullanvärisestä sävyyn, tummaan, syvään maahan, jossa välissä on kuparin hehkuva alue, missä valo näyttää keskittyvän. Tässä siirtymässä avautuu pinkkien kukkien vyöhyke: suuria, satiinisen pehmeitä terälehtiä, vuoroin tummia, guarniiniterälehtisiä, melkein rubiinivärisiä terälehtiä, jotka antavat teokselle painon ja syvyyden. Ylhäältä kohti värit kapenevat pieniin pisteisiin, rosahtavaan ja oranssiin, jotka hajaantuvat kuin siitepöly ilmassa. Taustan on rakennettu tiiviiksi kerrostuneiden pikkutapausten kertymiseksi, jotka paljastavat alakerroksen ja moninkertaistavat värisävyjen vaihtelua. Näin syntyy lämmin ja elävä kuva, joka tallentaa kukkimisen täyteen vauhtiin.
Allekirjoitettu ja päivämäärä 2026 oikeassa alakulmassa
Kuvan koko: 90 x 70 cm
Käytetyn kankaan kokonaiskoko: 100 x 80 cm
Teos myydään ilman kehystä; se on rullattuna toimitettuna kartoniputkessa.
Autenttisuustodistus annetaan vain pyynnöstä digitaalimuodossa.
Parfen D. on nykyaikainen taiteilija, joka muuntaa maalaamisen poetiseksi teoksi, joka kykenee paljastamaan inhimillisen yhteyden luonnon kanssa. Hänen työnsä erottuu kyvyllä herättää hiljaisesti universaaleja tunteita hienostuneen ja minimalistisen visuaalisen runsauden kautta. Hän ei pyri esittämään luontoa realistisesti, vaan viittaamaan sen olemukseen: haurauteen, keveyteen ja syvään yhteyteen sisäisen maailmamme kanssa. Jokainen sivellinjälki on meditaatioon kutsuva teko, kehotus hidastaa, sukeltaa hiljaiseen, kiertävään universumiin. Värit, joita hänen teoksissaan usein hallitsevat, eivät ole pelkkiä sävyjä vaan todellisia pääosia, muistojen ja merkityksen täyttämiä. Hänen taulunsa eivät vaadi narratiota, vaan tarjoavat tiloja pohdiskelulle, joissa jokainen voi löytää oman tarinansa.”}
Pinta siirtyy vaaleasta, tomutikkaasta kullanvärisestä sävyyn, tummaan, syvään maahan, jossa välissä on kuparin hehkuva alue, missä valo näyttää keskittyvän. Tässä siirtymässä avautuu pinkkien kukkien vyöhyke: suuria, satiinisen pehmeitä terälehtiä, vuoroin tummia, guarniiniterälehtisiä, melkein rubiinivärisiä terälehtiä, jotka antavat teokselle painon ja syvyyden. Ylhäältä kohti värit kapenevat pieniin pisteisiin, rosahtavaan ja oranssiin, jotka hajaantuvat kuin siitepöly ilmassa. Taustan on rakennettu tiiviiksi kerrostuneiden pikkutapausten kertymiseksi, jotka paljastavat alakerroksen ja moninkertaistavat värisävyjen vaihtelua. Näin syntyy lämmin ja elävä kuva, joka tallentaa kukkimisen täyteen vauhtiin.
Allekirjoitettu ja päivämäärä 2026 oikeassa alakulmassa
Kuvan koko: 90 x 70 cm
Käytetyn kankaan kokonaiskoko: 100 x 80 cm
Teos myydään ilman kehystä; se on rullattuna toimitettuna kartoniputkessa.
Autenttisuustodistus annetaan vain pyynnöstä digitaalimuodossa.
Parfen D. on nykyaikainen taiteilija, joka muuntaa maalaamisen poetiseksi teoksi, joka kykenee paljastamaan inhimillisen yhteyden luonnon kanssa. Hänen työnsä erottuu kyvyllä herättää hiljaisesti universaaleja tunteita hienostuneen ja minimalistisen visuaalisen runsauden kautta. Hän ei pyri esittämään luontoa realistisesti, vaan viittaamaan sen olemukseen: haurauteen, keveyteen ja syvään yhteyteen sisäisen maailmamme kanssa. Jokainen sivellinjälki on meditaatioon kutsuva teko, kehotus hidastaa, sukeltaa hiljaiseen, kiertävään universumiin. Värit, joita hänen teoksissaan usein hallitsevat, eivät ole pelkkiä sävyjä vaan todellisia pääosia, muistojen ja merkityksen täyttämiä. Hänen taulunsa eivät vaadi narratiota, vaan tarjoavat tiloja pohdiskelulle, joissa jokainen voi löytää oman tarinansa.”}
