Nadezhda Udaltsova (1885-1961) - Viool

Tässä on erittäin mielenkiintoinen työm.n Venäläiseltä taiteilijalta Nadezhda Udaltsova 1885-1961 (ympäristö).
Upea vesiväri vioolalla.
Alhaalla vasemmalla otsikoitu (viool)
Oikealla alanurkassa allekirjoitettu ja dated '16, mikä oli erittäin tärkeä vuosi tälle taiteilijalle venäläisen avantgarden piirissä.
Yhdessä bladzilver-gallerieslistin kanssa makaa seinällä koru, joka loistaa jokaisessa kodissa.

Udaltsovan ammatillinen debyytti tapahtui osallistumisena Jack of Diamonds -näyttelyyn Moskovassa talvella 1914.[3] Mutta vuonna 1915 hän todella nousi nimeen kubistina, osallistuen kolmeen suureen näyttelyyn kyseisen vuoden aikana, mukaan lukien “Tramway V” (helmikuu), “Leftist Tendencies -näyttely” (huhtikuu) ja “Viimeinen futuristinen näyttely: 0.10” (joulukuu).[1] Hänen maalaustensa kerääminen ja näyttäminen myöhemmin 1920-luvulla Tretiakovin gallerian, Venäjän museon ja muiden tilojen kautta esimerkkeinä kubo-futurismista.[3]

Suprematismi
muokkaa
Tatlinin vaikutuksesta Udaltsova kokeili konstruktivismia, mutta lopulta omaksui suprematismin maalaillisemman lähestymistavan.[1] Vuonna 1916 hän osallistui muiden suprematististen taiteilijoiden kanssa Jack of Diamonds -näyttelyyn, ja saman aikakauden aikana hän liittyi Kazimir Malevitsšin Supremus-ryhmään. Vuonna 1915–1916, yhdessä muiden suprematististen taiteilijoiden (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Nina Genke, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya ja muut) toimi Verbovka Village Folk Centre -paikalla.[4]

Vallankumous
muokkaa
Kuten monilla hänen avant-garde-ajan kollegoillaan, Udaltsova omaksui lokakuun vallankumouksen. Vuonna 1917 hänet valittiin Nuoren Vasemmiston Liiton taiteilijain ja Maalarien ammattiliiton Klubiin ja aloitti työt useissa valtion kulttuurilaitoksissa, mukaan lukien Moskovan Proletkult. Vuonna 1918 hän liittyi vapaaseen valtion ateljeisiin, ensin työskentäen Malevitsšin apulaisena ja sitten johtaen omaa ateljeeään. Hän teki myös yhteistyötä Aleksei Ganin, Aleksei Morgunovin, Aleksandr Rodchenkon ja Malevitshin kanssa lehteä nimeltä Anarkhiia (Anarkia).[3] Vuonna 1919 Udaltsova toi lehteen yksitoista teosta ajalta, jolloin hän työskenteli Tatlinin ateljeessa, “Viidennen valtion näyttelyn” (Fifth State Exhibition) puolesta. Kun Vkhutemas, Venäjän valtion taide- ja tekniikan koulu, perustettiin vuonna 1920, hänet nimitettiin professoriksi ja vanhemmaksi lehtoriksi ja hän pysyi henkilökunnassa vuoteen 1934 asti.[1] Vuonna 1920 hänestä tuli myös Taiteellisen kulttuurin instituutin (InKhuK) jäsen ja hän osallistui aktiivisesti siellä keskusteluihin easel-taiteen kohtalosta. Kuitenkin kun instituutti tukija konstruktivismia ja julisti easel-maalauksen lopun, hän erosi jäsenyydestään protestina vuonna 1921.[1] Vuonna 1922 hän osallistui ensimmäiseen Venäjän taidenäyttelyyn Berliinissä.[5]

Fauvismi ja paluu figuriiviseen
muokkaa
1920-luvun alkuvaiheissa Udaltsovan työssä nähtiin kääntymistä kohti radikaalista avant-gardesta ja herättävämpiä tuntemuksia, jotka olivat yhteensopivia Jack of Diamondsin taiteilijoiden, kuten Ilya Mashkovin, Petr Konchalovskin ja Aristarkh Lentulovin, kanssa. Hän esitteli fauvistisia muotokuviaan ja maisemiaan heidän rinnallaan VKhute­masin “Maalausnäyttelyn” vuonna 1923 sekä Venetsian “Biennaalin” vuonna 1924.[1] Hän jatkoi myös opettamista, mukaan lukien tekstiilisuunnittelun opettaminen Vhkutemasissa ja Tekstiilialan instituutissa Moskovassa vuodesta 1920 vuoteen 1930 saakka.

Drevin vaikutuksesta Udaltsova palasi luontoon ja aloitti maisemamaalauksen. Vuosina 1926–1934 he matkustivat laajalti, maalaamalla Uralin ja Altai-vuoristot sekä maisemia Armeniassa ja Keski-Aasiassa.[1] Vuonna 1927–1935 hän osallistui kansainvälisiin ja kansallisiin näyttelyihin ja osallistui Drevin kanssa yhteis- näyttelyihin Venäläisessä museossa (1928) ja Erevanissa, Armeniassa (1934).[3]

1933 Udaltsovan panos “RSFSR:n taiteilijat viimeisten viidentoista vuoden aikana” -näyttelyyn sai julkista kritiikkiä ns. “formalististen taipumusten” vuoksi.[3]