Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaistyöpajasta.

Spray-maalaus 3 mm pleksilautaselle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeella, jonka kiiltävän kiiltomainen lopputulos, kuten hartsin levittäminen, on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,1 x 8,7 x 0,12 tuumaa / 30,6 x 22 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takin sisäpuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, muusikko ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaihin. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja seurasin isoisompaa, käsityöläistä ja taiteilijaa, jonka vaikutus kylvitti siemenet siihen, mitä myöhemmin tulisi elämäni intohimeksi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akrylivärejä A4- ja sitten A3-muistiinpanoissa. Minut vetosi aluksi ei-edustava maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisten materiaalien suuntaan, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tiukkaa suuntaa kohti aidon taiteilijan uraa ei ollut välittömästi.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu laajensi näkökulmaani tarjoten laajan valikoiman kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoiminta oli keskiössä, mutta taide oli aina osa minua, hiljaisesti hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio — tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteellani olen toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailmaa uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnan parista, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja ryhdyin omistamaan kaiken aikani taiteelleni. Vuoden lopussa 2023 julkinen taideurani sai alkunsa, ja yllättävästi teokseni saavutti nopeasti tunnustusta; ne päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli tavan taiteeseen, joka poikkeaa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalailen akryyleillä, metallipigmenttejä ja suihkeita kierrätetyn eksoedun plexiglasin taustalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on minulle hyväksyttyä. Saan sallia “satunnaisia kokeiluja” - mikään ei ole kielletty, jotta voin ohjata lopputulosta, kerroksia ja peili-ilmiöitä, ja antaa tilaa ilmaisulle ja löytämiselle teoksen lopullisessa esittelyssä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksessa näkyä/|pakko-ominaisuuksia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen sommittelun arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen ilahtunut, kun tunnistan palautumattomia tarpeita, ts. mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahallaan yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden etsintää, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on elämän ytimestä elämäni etsimistä, le vif, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sen ilmaisisi.
Vaikka teoksistani joskus voi löytää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, jokainen katsoja eri tavalla. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon, että yksityiskohtien ja etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja pysynkin nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioamaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen työ, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner