STRINK - TAKE THE CHANCE






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141255 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINK, TAKE THE CHANCE, alkuperäinen katutaide-teos (2026) sekoitetuilla tekniikoilla käsin muotoillulle betonilohkarelle, 22 × 15 cm, paino 2000 g, signeerattu, Ranska.
Myyjän antama kuvaus
KATUOSAN HALKEA PUUTUOLLAS UNELMAAN
3D-teos, käsin muotoillun betoniblokin päälle hitsattu teos, taiteilijan itsensä on käsitellyt.
Jokainen kappale valetaan, työstetään ja rakennetaan käsityömäisesti noin 2 kg betonista, jolloin syntyy raaka, mineraalinen ja syvästi kaupunkilainen tuki. Sijainti: noin 22 × 15 cm.
Mietitty kokonaisuudeksi proven turmion seinästä, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjastoon tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden sinne vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen kaupungin seinään maalatun katutaiteen henki. Betonilla, teollisella ja kylmällä materiaalilla, avautuu täällä ilmaisun kankaan rooli. Kyse ei ole vain tukemasta, vaan kaupungin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taiteen teokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima ja samalla upottamaan se kestävään taide-esineeseen.
Betonin karkea pinta, sen luonnolliset karheudet ja mikrovirheet osaltaan tuovat teokseen aitoutta. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella luomuksella on oma tekstuurinsa ja oma/tuntemuksensa.
Skaalaukseltaan ja nykytaiteen kaupunkitaiteen välillä tämä poikkeuksellinen kappale tallentaa kaupungin seinän raakaenergian intiimiin ja keräilyyn sopivaan muotoon.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + S Kenyaampi. Street + Ink.
Koska katu on sen studio ja muste sen kieli.
Syntynyt suurkaupunkien reunamille, Strink kasvaa siellä, missä viralliset puheet eivät yletä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabloneiden sijaan käytetään sabluunoita ja missä taide muuttuu lopulliseksi totuuden muodoksi. Neitsyvuotensa epäillessä tajuaa jo nuorena, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, haastaa ja häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseeni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tätä sanomisen kiirettä kantavat, hän opiskelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen sähkökatko.
Tappelu siitä, mitä uskomme ja siitä, mitä elämme.
Käynnissä olevan epäjärjestyksen kanssa lainkaan puhdistettu maailma iäti vastatakseen.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan halkoa sitä.
Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivua.
Saada näkyville se, mitä kieltäydyttiin näkemästä.
Ja aina radikaali estetiikka: terävä mustavalkoisuus, kirkkaat värit kuin hälytykset, rohkeat linjat kuin sloganit.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajattuna julkaisuina.
Mutta aina samalla aikomuksella: kasvattaa tietoisuutta, vaikka lyhyttä, vaikka hiljaista.
#freshtalent #streetart #graffiti
Myyjän tarina
KATUOSAN HALKEA PUUTUOLLAS UNELMAAN
3D-teos, käsin muotoillun betoniblokin päälle hitsattu teos, taiteilijan itsensä on käsitellyt.
Jokainen kappale valetaan, työstetään ja rakennetaan käsityömäisesti noin 2 kg betonista, jolloin syntyy raaka, mineraalinen ja syvästi kaupunkilainen tuki. Sijainti: noin 22 × 15 cm.
Mietitty kokonaisuudeksi proven turmion seinästä, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjastoon tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden sinne vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen kaupungin seinään maalatun katutaiteen henki. Betonilla, teollisella ja kylmällä materiaalilla, avautuu täällä ilmaisun kankaan rooli. Kyse ei ole vain tukemasta, vaan kaupungin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taiteen teokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima ja samalla upottamaan se kestävään taide-esineeseen.
Betonin karkea pinta, sen luonnolliset karheudet ja mikrovirheet osaltaan tuovat teokseen aitoutta. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella luomuksella on oma tekstuurinsa ja oma/tuntemuksensa.
Skaalaukseltaan ja nykytaiteen kaupunkitaiteen välillä tämä poikkeuksellinen kappale tallentaa kaupungin seinän raakaenergian intiimiin ja keräilyyn sopivaan muotoon.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + S Kenyaampi. Street + Ink.
Koska katu on sen studio ja muste sen kieli.
Syntynyt suurkaupunkien reunamille, Strink kasvaa siellä, missä viralliset puheet eivät yletä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabloneiden sijaan käytetään sabluunoita ja missä taide muuttuu lopulliseksi totuuden muodoksi. Neitsyvuotensa epäillessä tajuaa jo nuorena, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, haastaa ja häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseeni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tätä sanomisen kiirettä kantavat, hän opiskelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen sähkökatko.
Tappelu siitä, mitä uskomme ja siitä, mitä elämme.
Käynnissä olevan epäjärjestyksen kanssa lainkaan puhdistettu maailma iäti vastatakseen.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan halkoa sitä.
Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivua.
Saada näkyville se, mitä kieltäydyttiin näkemästä.
Ja aina radikaali estetiikka: terävä mustavalkoisuus, kirkkaat värit kuin hälytykset, rohkeat linjat kuin sloganit.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajattuna julkaisuina.
Mutta aina samalla aikomuksella: kasvattaa tietoisuutta, vaikka lyhyttä, vaikka hiljaista.
#freshtalent #streetart #graffiti
