Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Matteo Ciffo:n nykytaidetta. Teoksen nimi Frammenti-Tritone
- Vuosi 2026. Ydinpainatus nro 2/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan todistama aitous
- Aine: Kylmävalu marmori- ja kivipölyistä
- Erittäin hyvä kunto

FRAMMENTI-kokoelma

Kokoelman keskeinen osa on klassisen veistoksen vertailu. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muiston ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja määrittelyn prosessiin.
Muotoa ei enää ymmärretä vakiona olevan yksikkönä, vaan väliaikaisena olotilana. Se katkaistaan, purkautuu ja jälleenrakennetaan, paljastaen omana epävakautensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja sirpaleisiin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu vaan näkyvä elementti.
Tämä jännite kumoaa täydellisyyden idean absoluuttisena tilana. Näkyvä ikuinen paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto selviää, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan läpäisemä läsnäolo, jonka muutos ja palautus uuteen ulottuvuuteen nähdään.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muutokseen ja muistiin, joka säilyttää sen. Työni syntyy suorasta suhteesta jalosävyisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmori- ja kivipölyihin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maa-aineisiin, oxideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisukeinoina, vaan elävänä läsnäolon, ajan, historian ja jälleensyntymisen mahdollisuuden kantajina.

Tämän prosessin kautta, jota pidän enemmän rituaalisena kuin veistoksellisena: kiven uudelleen syntyminen käteni hallussa. Kilvoittelu perustuu havaintoon ja haluun palauttaa elämä takaisin rikkoutuneelle, hylätylle tai unohdetulle. Fragmentit ja jätteet, usein muiden veistäjien töistä peräisin, muuttuvat alkuainemateriaaliksi töilleni.
Nämä ovat aineita, joilla on jo oma tarinansa. Pilkon ja uudelleen kokoan ne muodoksi, joka ei enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee herkässä tasapainossa menetyksen ja uudesti syntymän, muistin ja mahdollisuuksien välillä, paljastaen hetken, jolloin materia ei ole enää sitä, mitä se oli, vaan muuttuu joksikin muuksi.

Matka muotoutuu transformaatioksi, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähenee lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolo, hajotan ne ja rakennan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomukseni syntyy jännitteen ympäriltä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin, ja tekee näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja hajuttomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa vakaalta paljastuu epävakaaksi luonteeltaan, kykeneväksi reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajan kuluessa. Tämä olotila tekee aineesta aktiivisen osan työtä, mukana jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmentyy elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alistettu, vaan siitä tulee yhteisntractaaja, säilyttäen pinnalleen eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itsenäisesti itseoppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuulemisen kautta. Lähestymistapa ei pyri hallintaan, vaan aineen kuljettamiseen sen muutoksessa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset ilmestyvät vaijereinaan tuhoutumisen ja uudestisyntymän, pysyvyyden ja muutoksen välissä, palauttaen aineelle syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.