École expressionniste (XX) - Éclats de paysage - NO RESERVE

Kohteena on kiinnostava teos Euroopan 1900-luvun koulukunnasta, kehitetty sellaiseen kielenilmaukseen, joka sijoittuu ekspressionismin abstraktion, laulumaisen abstraktion ja abstraktin maiseman välimaastoon.

Sävellyksessä näyttää säilyttävän tarkoituksella maiseman muiston, vaikka se onkin syvällisesti muuttunut eleellä, aineella ja värillä. Suuri keltavillan ja ochre-alue hallitsee yläosaa ja luo eräänlaisen kirkkaan horisontin, kun taas pinnan loput rakentuu intensiivisen sinisten, violetin, magentan, turkoosin, punaisten ja maaperäisten sävyjen kertymisestä.

Luonto lakkaa esiintymästä kirjaimellisesti ja muuttuu olennaiseksi maalaukselliseksi kokemukseksi. Pinta järjestäytyy energisillä siveltimenvedoilla, päällekkäisillä kerroksilla, maaleilla, raaputuksilla ja spontaanien kohtaamisten kautta erilaisten värimassojen välillä, antaen aineelle ja eleelle merkittävän pääroolin.

Tyylillisesti teos voidaan liittää laulumaisen abstraktion, ekspressionismin abstraktin ja eurooppalaisen informalismin tutkimuksiin, suuntauksiin, jotka ovat vähitellen korvanneet piirtämisen ja perinteisen esittämisen eleen, läpikerroksen, aineen ja värin autonomian pohjalta.

Erityisen mielenkiintoista on sen käsitteellinen läheisyys Nicolas de Staëlin työhön, erityisesti tapa säilyttää maisema rajaseudulla fiktion ja abstraktion välillä. Joillakin tuotannon jaksoilla De Staël muunsi maisemat ja horisontit suuriksi värin ja aineen suhteiksi, säilyttäen viittauksen näkyvään maailmaan samalla kun hänen tunnistettavissa olevia elementtejä kavennettiin huomattavasti.

Tässä teoksessa löydämme vastaavaa ajattelutapaa: vaakasuora organisointi antaa yhä kuvitella taivaan, horisontin ja maan, mutta minkä tahansa konkreettinen viittaus on käytännössä imeytynyt värimassojen alle. Toteutus kuitenkin on täällä paljon eleellisempi ja sirpaleisempi, poiketen De Staëlin tunnusomaisista tiiviistä ja geometrisista rakenteista.

Myös voidaan osoittaa yhteyksiä tiettyihin Hans Hofmannin tutkimuksiin, erityisesti värin kykyyn synnyttää syvyyttä, jännitystä ja liikettä itsestään. Väri-massat etenevät ja vetäytyvät visuaalisesti voimakkaiden lämpimien ja kylmien värien kontrastien kautta, luoden poikkeuksellisen dynaamisen pinnan.

Keskusta-alue on voimakkaimman maalaustaidon ydin. Siellä syvälle menevät siniset, violetit, vaaleanpunaiset, punaiset ja turkoosit kerrostuvat vapaan siveltimenvedon kautta, joka käytännössä poistaa kaiken ääriviivan. Tämän monimutkaisuuden vastaa suuri yläosa, jossa keltainen-okrainen alue tarjoaa vakauden ja toimii voimakkaana valon alueena.

Voidaan nähdä myös tachismi- ja eurooppalaisen Art Informel -perinteen kaiut, erityisesti eleen spontaanisuudessa ja sen, miten suuresti painotetaan maalaamisen fyysisiä ominaisuuksia. Tässä laajassa kontekstissa voidaan muistella taiteilijoita kuten Hans Hartung, Georges Mathieu tai Pierre Soulages, vaikka nämä tyypilliset tyylisuunnat eivät merkitse suoraa suhdetta tai tiettyä omistussuhdetta.

Yhtenä teoksen kiinnostavimmista piirteistä on nimenomaan jännittyneisyys eleen ja rakenteen välillä. Huolimatta lukemattomien siveltimen vetoja väittäen spontaaniksi, sommitelma säilyttää hyvin määritellyn järjestyksen suurien vaakasuorien kaavojen kautta, jotka tuovat tasapainon tämän uskomattoman väripilkun, tekstuurin ja värien monipuolisuuden rinnalle.

Tuloksena on voimallinen ja materiaaliin painottuva maalaus, jossa maisema näyttää selviytyvän ainoastaan muistona tai lähtökohtana. Näkyvä todellisuus on muuttunut subjektiiviseksi kokemukseksi, joka perustuu väriin, aineeseen ja eleeseen.

Ominaisuuksiensa perusteella teos voidaan luokitella 1900-luvun eurooppalaiseen koulukuntaan, jonka piirissä on läheisiä suhteita ekspressionistiseen abstraktiin, lauluiseen abstraktiin ja abstraktiin maisemaan, sekä muodollisia samankaltaisuuksia joidenkin maisema-, aine- ja väritutkimusten kanssa, joita ovat kehittäneet hahmot kuten Nicolas de Staël ja Hans Hofmann.

Kunnostustila on syytä arvioida huolellisesti annettujen valokuvien perusteella, jotka ovat osa kuvausta.

Teos esitetään kehyksissä.

Kehyksen tarjoaminen on ilmaista palkintona, ilman kaupallista arvoa ja ilman että se katsottaisiin teoksen osaksi. Mahdolliset vauriot, jotka ovat syntyneet ainoastaan kehyksessä kuljetuksen aikana, eivät merkitse reklamointia.

Teos pakataan huolellisesti ammattilaisten toimesta käyttämällä kuljetuksen aikana mahdollisimman suurta suojaa antavia materiaaleja.

TÄRKEÄÄ: saarille, erillään sijaitseviin alueisiin tai tullimuodollisuuksien alaisiin määränpäihin suuntautuva lähetys voi aiheuttaa lisäkustannuksia kuljetuksesta, hallinnoinnista ja/tai tulleista, jotka ostaja vastaa.