Ernest - Tigre en aguas esmeralda

Ernest M. on nuori kuubalainen taiteilija, koulutukseltaan Manzanillon kaupungissa, Granmalla, Kuuban itäosassa. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Havannassa, missä hän jatkaa säännöllisen maalaustuotannon kehittämistä ja taiteellista uraa, joka suurimmaksi osaksi keskittyy inhimillisen hahmon tutkimiseen ja sen suhteeseen veden kanssa.

Viimeisten vuosien aikana taiteilija on kehittänyt vedenalaisen uppoamisen, veden ja ihmisen hahmon ympärille sarjan, jossa nämä elementit ovat tulleet hänen maalauslingvinsä tunnusomaisimmiksi piirteiksi. Yhteen kuviin nousevat naiset veden alla; kasvot heijastuksien halki; kalat; hiusten liikkeet; optiset vääristymät; kuplat ja valon vaihtelut, jotka toistuvat hänen teoksissaan, eivät pelkkinä koriste-elementteinä vaan yhä selkeämmän visuaalisen universumin osana.

Yksi hänen maalaamisensa mielenkiintoisimmista piirteistä on nimenomaan veden käsittely pinnana sekä maalaustaiteellisena että psykologisena elementtinä. Ernest onnistuu esittämään vesipinnan, heijastukset ja valon aiheuttamat vääristymät sivelyillään, jotka vaihtelevat ilmaisun figuralisman, ekspressiivisen realismin ja tiettyjen hetkien lähestymisen kohti hyperrealismia. Tarkoituksensa ei kuitenkaan näytä rajoittuvan kuvan toteuttamiseen sellaisenaan: hän käyttää näitä vääristymiä muokatakseen kasvoja ja ihmiskehoa, luoden kuvia, jotka asettuvat todellisen, unenomaisen ja samastuttavan välimaastoon.

Palettinsa on selkeästi syvistä sinisistä, turkooseista, vihreistä ja merellisen sävyistä koostuva, ja se asettuu usein vastakkain punaisille, ochre- ja oranssin sävyille sekä lämpimille sävyille iholla, kalojen, kukkien tai heijastusten päällä. Tämä värin vastakohtaisuus antaa teoksille vahvan visuaalisen läsnäolon ja saa hahmon nousemaan vedenalaisten taustojen alta jopa silloin, kun se vaikuttaa täysin integroituneelta niihin.

Taiteilija eroaa myös sen suhteen, miten hän käsittelee koostumusta. Monissa hänen maalauksissaan uppoamisviiva leikkaa suoraan kasvojen tai hahmon kehon läpi, jakaen kuvan kahteen todellisuuteen. Toisissa katselija näkee kohtauksen täysin veden alla. Tämä valinta luo hiljaisuuden, kantamisen ja eristäytyneisyyden tunteen, joka toistuu hänen tuotannossaan. Vesi muuttuu näin rajaksi, turvaksi ja muodonmuutoksen tilaksi.

Sarjassa on sekä intiimejä ja syvästi harkitsevia teoksia että vapaampia, gestuaalisia ja ekspressiivisia maalaustyyppejä. Tämä monimuotoisuus mahdollistaa taiteilijan kehityksen näkemisen, kun hän jatkuvasti kokeilee tunnistettua teemaa, eikä rajoitu yhteen ainoaan kaavaan.

Toinen huomattava piirre on teosten materiaalisuus. Valokuvat antavat yleiskuvan koostumusten rakenteesta ja värimaailmasta, mutta maalaaminen saa huomattavasti suuremman ulottuvuuden fyysisestä tarkastelusta, jossa pystyt seuraamaan paremmin siveltimen vaihtelua, värien päällekkäisyyksiä, tekstuuria ja pieniä valon muutoksia, joiden avulla syvyysvaikutelma rakentuu.

Tiettyjen elementtien - naishahmon, kalojen, osittain upotetun kasvon, kelluvien hiusten, pinnan heijastusten ja veden intensiivisen sinisen - toistuminen on auttanut luomaan tunnistettavan taiteilijapersoonan. Nuoren teoksen tekijänä tämä eheys on erityisen merkittävä, sillä se osoittaa halun rakentaa jatkuvan teoksen eikä pelkästään irrallisia kappaleita.

Ernest ylläpitää tällä hetkellä aktiivista taidekautta ja kehittää uraansa näyttelyiden ja projektien kautta sekä Kuubassa että Espanjassa ja muissa kansainvälisissä yhteyksissä. Hänen teoksiaan on yhä enemmän hankittu ja kerätty kuubalaisten ulkopuolella, ja ne ovat nykyään erilaisten maiden eurooppalaisten ja Latinalaisen Amerikan gallerioiden sekä yksityiskokoelmien kokoelmissa.

Hänen maalaustensa tarjonta myös säännöllisesti Catawiki- huutokaupoissa, joissa hänen teoksensa ovat saaneet hyvän vastaanoton yleisön ja keräilijöiden keskuudessa.

Ostaessaan Ernestin teoksen käyttäjä pääsee tutustumaan nuoren kuubalaistaiteilijan työhön, joka on vielä kasvuvaiheessa, mutta jolla jo on sisäisiä arvokkuuksia uran alkuvaiheessa: selkeästi tunnistettava teema, jatkuva maalaustutkimuksen tutkiminen, väri- ja veden ilmaisun hallinnan kasvaminen sekä ennen kaikkea oman visuaalisen identiteetin etsiminen.

Hänen vesiaiheinen sarjansa edustaa tällä hetkellä tuotannon hyvin henkilökohtaista suuntaa ja on hyvä esimerkki siitä, miten arkipäiväinen motiivi voi maalaustaiteen keinoin muuttua kehon, identiteetin, hiljaisuuden, kauneuden ja havainnon pohdiskeluksi.

Vesi ei toimi ainoastaan näyttämönä Ernestin teoksissa: se toimii toissijaisena kielenä, joka fragmentoi, muuttaa ja rakentaa uudelleen ihmiskehon.