Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

YUNI R. P.:n maalaus rakentuu suorasta ja fyysisestä suhteesta materiaaliin. Työskennellessään pääasiassa öljyn kanssa kankaalle ja karttaen sivellintä espátulan hyväksi, taiteilija kehittää maalipinnan, jossa väri ei rajoitu vain kuvan kuvaamiseen: se saa volyymiä, suuntaa ja liikettä.

Espátula antaa hänen tallata, venyttää ja kerrostaa öljyä laajojen ja päättäväisten liikkeiden kautta. Tämän menetelmän tuloksena syntyy pintoja, joissa on huomattavaa materiaalista ja kromatiivista rikkautta, joissa värit ovat osittain kankaalla ja menettävät hieman yksilöllisyyttään. Tämä piirre muodostaa yhden hänen kielensä tunnusomaisimmista elementeistä: syvät siniset, turkoosit, auringonkeltainen, oranssit, punaiset ja valkoiset esiintyvät vastakkain ja sekoittuvat kirkkaalla joustavuudella olevan palettiluminanssin äärellä.

Vaikka hänen tuotantonsa sisältää maisemia, puutarhoja, hahmoja ja kaupunkikuvia, viime aikoina meri on tullut yhdestä suurista eioista hänen maalaamisessaan. Purjeveneet, satamat, rannat, heijastukset ja horisontit toistuvat, muuttuneet kokemuksellisen aistimuksen etusijalle asettuvan huomioinnin avulla yksityiskohtaisen kuvauksen asemasta. Hänen oleskelunsa Havannassa ja päivittäinen läheisyyteen rannikkomaisemaan heijastuu näin luonnollisena heijastumana hänen mielikuvituksessaan.

Formaalisesti hänen teoksensa on dialogissa tiettyjen impressionismin ja postimpresionismin periaatteiden kanssa: muuttuvan valon tallentaminen, värien hajautuminen ja halu välittää vaikutelma ennemmin kuin motiivin valokuvallinen toisto. Joidenkin merien kuvauksissa voi jopa havaita yhteyden Joaquín Sorollan valoo- perinteeseen, erityisesti veden kajastuksen taide ja se, miten valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat merellisen pinnan valon tilaksi. Kyse ei ole imitaatiosta, vaan yhteydestä pitkän perinteen taiteilijoiden kanssa, jotka ovat lumoutuneita merestä, väristä ja kirkkaudesta.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti maalausta, jossa materiaalisempi tehokkuus korostuu. Espátulan jälki pysyy näkyvänä ja muuttaa jokaisen väripinnan pieneksi rakenteeksi. Läheltä katsottuna maalaus saattaa koskettaa abstraktiota; etäältä katsottaessa nämä läiskät ja suunnat organisoituvat uudelleen kuin suuret purjeet, heijastukset, kasvillisuus, hahmot tai horisontit. Tämä jännite abstraktion ja esittämisen välillä on yksi hänen työnsä viehättävimmistä piirteistä.

Valokuvat eivät juuri voi täysin välittää tätä luonnetta. Maalaamalla kankaan öljyn kohokuvio ja valon vaikutuksesta syntyvät muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Lopputulos on välitön, elävä ja tunnistettava maalaus, jota leimaa voimakas värien energia ja syvästi optimistinen näkymä maisemaan.

Yuniesky Rodríguez Peña:n julkinen ura sisältää yksityis- ja ryhmäkokoelmia Kuubassa sekä teoksen esiintymisen kansainvälisissä yksityisissä kokoelmissa. Hänen työtään on myös levitetty kansainvälisesti nykytaiteen alustoilla ja järjestöissä. Hänen teoksiaan kerätään useisiin Euroopan paikkoihin sekä yksityisesti että instituutionaalisesti.

Yuni-taiteilijan teos öljy kankaalle, korkealaatuisella akateemisella kankaalla.
Koon 70 x 100 cm.
Alkuperäinen painos.
Nouto toimitetaan UPS:n kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan.
Teos on rullattu ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla ja asetettu kestävään putkeen.
Maksettuasi teoksen, kestää kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessia kuljetukselle.
Täyden toimituksen odotetaan kymmenen päivän kuluessa, määrästä riippuen.
"Tämä erä sisältää tekoälyllä luotuja visualisointeja. Tutustu alkuperäisiin kuviin tilan todentamiseksi."

Tämä postimaisena öljymaalina kankaalle postimpresjonistisesta tyylistä korostuu voimakkaalla vastakkainasettelulla komplementaarivärejä ja rikkaalla tekstuurin pelaamisella. Samanlaisen suunnituksen sisätilatartuu lehden suuri kukkiva kimara – joissa erottuvat ruusut, liljat ja krysanteemit lämpimissä oranssin, vaaleanpunaisen ja valkoisen sävyissä – valkoisen keramiikan kera valkoisella pohjalla, jossa siniset koboltin koristekuviot. Vieressä läpinäkyvän lasin malja, täynnä appelsiinimehua ja tuoreita sitruksia, levitetty pöydän liinalle. Tausta jaettuina syvän sinisiin ja turkoosiin värisiin kenttiin antaa syvyyden ja korostaa hedelmien kirkkautta. Paksun siveltimen jälki ja impasto antavat kohouman elementeille, vangitsevat valon heijastuksen kristallissa ja välittävät kodikkaan, lämpimän ja klassisen eleganssin ilmapiirin.