Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

YUNI R. P.:n maalaus rakentuu suorasta, fyysisestä suhteesta aineen kanssa. Työskennellen pääasiassa öljynä kankaalle ja hylkäämällä siveltimen espätilän hyväksi, taiteilija kehittää maalauspinnan, jossa väri ei rajoitu kuvan kuvaamiseen: se saa volyymiä, suuntaa ja liikettä.

Espätilä mahdollistaa öljyn asettamisen, vetämisen ja päällekkäin laittamisen suurikokoisilla, päättävillä liikkeillä. Tämän menettelyn seurauksena syntyy materiaalis-kromaattisesti rikas pinnat, joissa värit ovat osittain kankaalla, menettämättä kokonaan yksilöllisyyttään. Tämä ominaisuus muodostaa yhden hänen kielensä tunnistettavimmista elementeistä: syvät siniset, turkoosit, auringonkeltaiset, oranssit, punaiset ja valkoiset esiintyvät vastakkain ja sekoittuvat suurelle kirkkaudelle muodostettuun palettiin.

Vaikka tuotantoon kuuluu maisemia, puutarhoja, figuureja ja kaupunkinäkymiä, viime vuosina meri on tullut yhdeksi hänen maalaamisensa suurista teemoista. Purjeveneitä, satamia, rantoja, heijastumia ja horisontteja esiintyy toistuvasti, muuttuneina näkemästä, jossa aistillinen kokemus korostuu kuvauksen yksityiskohtaisen määräämisen sijaan. Hänen asuinpaikkansa Havannassa ja päivittäinen läheisyys rantamaisemaan näkyvät näin luonnollisena heijastumana hänen kuvitteluunsa.

Formaalisti hänen teoksensa ovat vuoropuhelussa tiettyjen impressionismin ja postimpresionismin periaatteiden kanssa: valaistuksen muuttuvan valon vangitseminen, värillinen fragmentointi ja pyrkimys välittää vaikutelma enemmän kuin motiivin valokuvamainen jäljentäminen. Joidenkin merien maalauksissa voi jopa aistia yhteyden Joaquín Sorollan valovirtah dumbavien perinteeseen, erityisesti veden kajastukseen ja siihen, miten valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat merellisen pinnan valon tilaksi. Kyse ei ole imitaatiosta, vaan yhteydestä pitkään perinteeseen, jossa taiteilijat ovat kiehtoneet meren, värin ja kirkkauden välisestä suhteesta.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti maalaamista, joka on yhä materiaalisesti korostetumpaa. Espätilän jälki pysyy näkyvissä ja muuttaa jokaisen väripinnan pienen rakenteen. Läheltä katsottuna maalaus voi hipahtaa abstraktioon; etäännyttämällä ne läikät ja suunnat palautuvat järjestäytymään kuin purjeet, heijastukset, kasvillisuus, figuurit tai horisontit. Tämä jännite abstraktion ja esittämisen välillä on yksi hänen työnsä viehättävimmistä piirteistä.

Kuvat eivät juuri kykene täysin välittämään tätä luonnetta. Pinnan edessä öljyn reliefi ja valaistuksen vaikutukset tuovat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Tuloksena on välitön, elinvoimainen ja tunnistettava maalaus, jota luonnehtii voimakas värien energia ja syvällisesti optimistinen maiseman näkemys.

Yuniesky Rodríguez Penan julkinen ura sisältää yksittäis- ja ryhmänäyttelyjä Kuubassa sekä teoksen läsnäoloa yksityisissä kansainvälisissä kokoelmissa. Hänen työnsä on myös levinnyt kansainvälisesti nykytaiteen alaa käsittelevien alustojen ja järjestöjen kautta. Hänen teoksiaan keräävät sekä yksityiset että institutionaaliset kokoelmat useissa Euroopan maissa.

Yuni taiteilijan tekemä öljyteoksesta kankaalle, korkealaatuinen, ammattitasoinen. Koko: 70 x 100 cm. Alkuperäinen vedos. Toimitus tapahtuu UPS:n (United Parcel Service) kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muualle maailmalle. Teos on rullaamalla toimitettavissa, suojattuna useilla suojapinnoitteilla, bubble-nailonilla ja vahvalla putkella. Maksetun teoksen jälkeen kääreet vaativat kolme päivää pakkauksen ja toimittamiseen. Kohteesta riippuen odotusaika on kymmenen päivää. Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tuotettuja visuaalisia esityksiä. Tutustu alkuperäisiin valokuviin tarkistaaksesi teoksen todellinen kunto.

Tämä öljymaalattu kankaalle on elävä maisema, jossa neoimpressionistisen tyylin asetelma kehystää idyllisen välimerellisen tai järvimaisen näkymän ikkunan lävitse. Koostumus yhdistää sisätilan ja ulkoilman ruuuvin reunamaan, jossa lepää kahvikuppi ja elegantti siniliuskan lasitettu posliininen maljakko, jossa on rehevä punakorento ruusujen ja villejen kukkien asetelma. Taiteilija käyttää tiheää, maalaamalla runsasta sivellinkosketusta, joka antaa kohoavuutta ja liikettä kasvillisuudelle ja vedelle, ja voimakas kontrasti kirkkaiden kukkien sävyjen ja veden ympäristön rauhallisuuden välillä välittää rauhan, raikkauden ja maalaiskatsauksen tunnelman.