Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 39 (3/9)

Sebastian Bieniek (syntynyt 1975 Puolassa) on kuuluisa dualiteetin ja epävarmuuden konteksteissa tehdyistä teoksistaan, jotka vuodesta 2013 lähtien ovat useaan otteeseen levinneet viraaleiksi ja-julkaistuja maailman suurimmissa aikakauslehdissä. Spanish Vogue -lehden mukaan jopa Madonna pyysi häntä vuonna 2016 tekemään uuden albuminsa kansikuvan, mutta eksoottinen taiteilija on usein kieltäytynyt ja mieluummin pysynyt yksin.

____

Myynti alkaa:

Alkuperäinen valokuvaus (korkealaatuinen Fine Art Print) Doublefaced-sarjasta (2013) Sebastian Bieniekiltä.

Vain 9 yksittäisesti nummeroitua ja signeerattua alkuperäiskappaletta tästä teoksesta on (Doublefaced No. 39). Tässä 3/9.

Suurin osa originaaleista sijaitsee maailmanlaajuisesti merkittävissä kokoelmissa. Näistä Yhdysvalloissa, Sveitsissä, Italiassa, Hollannissa, Itävallassa, Saksassa, Espanjassa, Bahrainin kuningaskunnassa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Japanissa ja Hongkongissa.

Tämä teos on myynnissä viimeisimpänä suoraan taiteilijalta.

Voittaja saa lisäksi taiteilijan nimellä laaditun aitoustodistuksen.

_____

Tiedot taideteoksesta:

- Otsikko: Doublefaced No. 39 (3/9)
- Vuosi: 2013
- Koko: 58 x 42 cm. (Kuvassa on 5 cm:n levyinen valkoinen reuna kuvan ympärillä. Mitat sisältävät valkoisen reunan)
- Luonne: teos on valokuva (ei laihoitettu eikä kehystetty)
- Puuviiva: Baryta Canson
- Valmistusmenetelmä: C-Print
- Allekirjoitus: useaan otteeseen. Ylävasen edessä (nopea signeeraus), sitten oikeassa alakulmassa (ja leimattu, otsikoitu ja numeroitu). Myös takana on vielä kerran signeerattu, leimattu, otsikoitu ja numeroitu.

_____

Kunto:

Oikeassa alakulmassa on pieni (pehmeä) taituma (kuva nro 7), mutta se häviää kehyksen tai laajennuksen aikana ja näkyy vain vähän takaa. Lisäksi vasemmassa alareunassa on kahdessa pienessä kohdassa kevyt kolaus (viittaa pienoiseen, puolen millimetrin levyiseen kohtaan, joka leikattaisiin pois kun teosta asetetaan esille). Tämä näkyy myös kuvassa nro 7.

Mutta tämä ei ole olennaista, koska kun teos asetetaan esille, kaikki tämä tasoitetaan ja leikataan pois ja häviää kokonaan.

Itse motiivi on TOP-tasolla, joten kokonaisuus on "hyvä". Katso kuitenkin kuvaa nro 7 saadaksesi etukäteen käsityksen.

Edellä mainitut ei-relevantit kohdat ovat valkoisella reunuksella. Valokuva on nykyään jo 13-vuotias, mutta hyvässä kunnossa.

_____

Välitys:

Kuva lähetetään rullattuna.

_______

Doublefaced-sarja:

Berliiniläisen taiteilijan Sebastian Bieniekin Doublefaced-valokuvasarja on kiistatta yksi Internet-aikakauden merkittävimmistä ja vaikutusvaltaisimmista valokuvasarjoista. Se on täydellinen esimerkki nykytaiteesta, joka ei vain ymmärrä nykyaikaa vaan heijastaa sitä sen puhtaimmassa muodossa. Aikakaudella, jota leimaa digitaalinen itsensä esittäminen, egon jatkuva uudelleensanoittaminen ja yksilöllisen identiteetin fragmentaatio sosiaalisessa mediassa, Bieniekin teokset iskiheräsi yhteiskunnan hermoon. Hänen teoksensa vangitsivat syvän ihmisen tarpeen olla sekä suojattuna että näkyvillä digitaalisen kohinan keskellä, ja tekivät modernin olemassaolon dualiteetin visuaalisesti käsitettäväksi.

Minimalistinen, mutta syvästi järkyttävä konsepti – silmäraja- ja huulipunalla piirretyt toiset kasvot poskille malleilla – levisi viraalisti 2010-luvulla ja muovasi pysyvästi globaalia pop- ja muotiteollisuutta. Kuinka vahvasti tämän taiteellisen impulssin rytmi iski aikakauteen, näkyy hänen valtavassa vetovoimassaan maailmanlaajuisille ikonille. Esimerkiksi Madonna, Popin kuningatar, oli niin lumoutunut hypnoottisesta kuvallisuudesta, että hän valitsi yhden sarjan kuvan albuminsa Madame X kanneksi. Myös musiikki- ja pop-kulttuurissa konsepti jätti syvän jäljen: Pharrell Williamsin Marilyn Monroe -kappaleen virallisessa musiikkivideossa kopioitiin ikoninen kaksinäkymän illuusio ja esiteltiin miljoonille katsojille.

Eniten spektakulaaria yhdistävä teko avantgarde-kehomaisen taiteen ja haute couture -maailman välillä tapahtui Pariisissa, kun muotisuunnittelija Simon Porte Jacquemus tunnisti ajankuvan potentiaalin ja toi näkemyksen suoraan Bieniekin kanssa Pariisi-Muotiviikon catwalkeille. Bieniekin taiteesta inspiraation saanut mallisto iski muotimaailmaa kuin pommi ja auttoi Jacquemusia voittamaan vaikuttavan, 150 000 euron arvoisen LVMH Special Jury Prize -palkinnon. Tämän Internet-ilmiön, popkulttuurin ja haute couture’n synergiasta todiste kommunikaatio osoittaa, kuinka perinteinen taide voi rikkoa analogisen rajat ja muuttua kaikkien sukupolvien yhteiseksi visuaaliseksi kieleksi.

_____

Tietoja taiteilijasta:

Saksalainen konseptitaiteilija, maalaaja ja valokuvaaja Sebastian Bieniek (s. 1975) nähdään yhtenä nykypäivän taiteen radikaaleimmista rajanylittäjistä. Hänen koko tuotantonsa oli jatkuva, provokatiivinen tanssi todellisuuden ja harhan ohuen rajan päällä.

Syntynyt Oberschlesiessa, Bieniek muutti vuonna 1989 Saksaan myöhäisrokotuksella ja aloitti taiteilijauransa Braunschweigin taideyliopistossa. Siellä hän opiskeli vapaa taidetta äärimmäisesti erilaisten vaikutteiden alla: maailmankuulun performanssin pioneerina toimivan Marina Abramovićin ja sveitsiläisen konseptitaiteilijan John M. Armlederin. Myöhemmin hän siirtyi Berliinin taideyliopistoon, jossa hän valmistui mestarillaan ja samanaikaisesti suoritti ohjaajakoulutuksen Deutschen Film- und Fernsehakademie zu Berlinissä. Hänen uransa sai alkunsa 1990-luvun lopulla legendaarisessa Berliinin taidehuone Tachelesissa, josta hänerkestyi nopeasti merkittäväksi Augustina. Vuonna 2013 hän löi läpi viralisaatiolla Doublefaced-sarjalla, minkä seurauksena nimekkäät julkaisut pitivät häntä Berliinin vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden joukossa.

Jo varhaisina vuosinaan Bieniek kiinnitti huomiota tekoihin, jotka säikäyttivät yleisöä ja perinteistä taidealaa. Abramovićin ruumiillisine rajakokemuksineen innoittamana hän käytti omaa kehoaan materiaalina ja teki alkuvaiheessa useita päiviä peräkkäin uutta haavaa käsivarteen dokumentoidakseen fyysisen katoavaisuuden. Näiden tuskaisten prosessien ohella hän järkytti julkisia tiloja sosiaalisilla kokeilluillaan, asettamalla ilman lupaa pitkiä suojalankavirtauksia, sulkien Berliinin metroasemia tai aukioita. Näin hän osoitti, kuinka sokeasti ihmiset tottelevat visuaalista ja valtiollista auktoriteettia. Vuonna 2011 julkaistulla Realfake -kirjallaan hän laajensi nämä kokeilut digitaaliseen tilaan: luomalla lukuisia väärennettyjä profiileja hän manipuloi tarkoitushakuisesti algoritmeja, medioita ja julkista käsitystä – kauan ennen kuin ilmiö ”Alternative Facts” saapui maailmanpolitiikkaan.

Kokonaisuuden radikaalin huipentuman muodosti oman kuolemansa lavastus lopullisena taide-esityksenä. Bieniek, joka on aina analysoinut mediasuosion, digitaalisen identiteetin ja harhan mekanismeja, laajensi tämän periaatteen ihmisen olemassaolon äärirajalle. Hän valoi ja orkestroi uutisia omasta kuolemastaan sekä tuki sitä konseptuaalisilla videoviesteillään, kuten Apology for being dead, josta taidemaailma ja yleisö järkyttyivät. Tämän teon kautta hän meni yli perinteisen rajan kuin kukaan muu taiteilija ennen häntä. Hän ei enää pelkästään käyttänyt kankaita, kameraa tai eloisaa kehoa, vaan vakiinnutti täydellisen katoamisen, kuoleman ja sen jälkeisen median hysteriaan kokonaisvaltaisen taideteoksen. Bieniek osoitti siten lopulta, että digitaalisten verkkojen aikakautena elämän ja kuoleman välinen raja on manipuloitavissa, muokattavissa ja lopulta osa hyperrealistista lavastusta."}