Camillo Gannelli - Tenebre

Olemme edessät taideteos, joka kuuluu sisäisen ekspressionismin piiriin, melkein pidätetty huuto.
Materia ja pimeys.
Taustan väri ei ole pelkkää mustaa. Se on poltettu Prussia-sininen, tiheä, materiaalinen, lastalla ja lasituksin tehty. Tunneperäinen, karhea yö, joka imaisee valon. Vasemmassa yläkulmassa valkoinen syöpymä, koordinaatiton välähdys, kuin lavasteen valonheitin, joka on unohtanut näyttelijän. Se ei valaise, sokaisee. Ja jättää loput limboon.

Hahmo: läsnä oleva poissaolo.

Oikealla nousee se, mikä ihmisestä on jäljellä. Ei ole ruumis, vaan ruumiin idea. Kaula — tai ehkä selkäranka, raaja — erittäin pitkä, ohut, Giacometti-henkinen, mutta taivutettuna näkymättömän painon vuoksi. Pää on kipsimaski, pitkä, sivuprofiilinen, syvennyksessä musta syvennys, joka on enemmän rotko kuin silmä. Näyttää katsovan tyhjyyttä, tai ehkä sen katsottavana.

On jotain syvästi Bacon-maisesti tässä elegantissa vääristymässä: yksinäisyys ei huudeta, sitä venytetään. Hahmo kaartuu itseään kohti, melkein hajoaa samaan pimeään aineeseen, josta se syntyi. On sekä läsnä että poissa samanaikaisesti, kuin muisto, joka ei halua lähteä.

La Ferita Rossa.

Ja sitten, vasemmalla, ainoa värillinen tapahtuma. Pystysuora valu, veripunainen, karminin likainen. Se ei ole koristeellinen merkki, vaan väkivaltainen katko. Se on teoksen dramatiikan kontrapunkti. Saattaa olla haava, sielun kaksonen, veressään oleva läsnäolo, tai yksinkertaisesti kipu, joka on ottanut muodon ja värin. Se on ainoa lämmin elementti kylmässä universumissa, ja siksi polttaa vieläkin.

Lopulta tämä ei ole taulu, jota katsotaan, vaan taulu, jonka kautta on kuljettava. Se puhuu vieraantumisesta, odottamisesta, siitä ihmisyyden tilasta, joka on valaistuksen ja pimeyden välissä, jossa ainoa todella elossa oleva asia on meidän haavamme.

Yksi suuri teos kooltaan, monumentaalinen hiljaisuudeltaan.