Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - " Storm ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeesta.

Sprayspray-akryyli plexiglaslevylle, paksuus 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on aito, useammalla maalikerroksella ja/tai suihkeella maalattu teos, jonka kiiltävä, lasimaista lopputulosta muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: tuuma 12,6 * 9,1 * 0,12 / cm 32 * 23 * 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoisuustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalarina, kuvanveistäjänä ja kirjailijana. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain alueella. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaassani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettu, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo syttyi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoissa. Minua viehätti aluksi ei-esittävää maalausta sekä abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehitin kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimuksen, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista marokkoon, Belgiasta, Aasiasta ja Ranskasta. Matkani avarsi näkökulmaani, avaten erilaisten kulttuurivaikutteiden maailman. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa jokaisen paikan luovalle energiolle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on alltid ollut osa minua, hiljalleen pinnan alla kiehumassa. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Aina olen saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja hetkisiä kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri perspektiivistä ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistaa koko aikani taiteelleni. Loppuvuodesta 2023 julistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytää kotinsa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja siinä esitettiin omaperäinen lähestymistapa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn ekso-plekki- lasin taustan päälle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on asia, jonka otan vastaan. Saan mahdollistaa satunnaiset kokeilut – mikä tahansa käy – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä heijastuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmennä ja löytää, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastus-/sitoutumisprosessia, on haastava ja vapauttava. Kokoelman arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, samalla kun jokaiselle teokselle annetaan äärimmäinen “esteettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “bookkeita tarpeita”, esimerkiksi mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei niinkään “tunteita” tai “teoreettista käsitystä”, vaan kokemaa olemisen tilaa. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/ älyllisyyttä”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä elämän ytimestä, le vif’iä, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanomansa.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat lähes kokonaan abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaamiselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa omaan siluettiin, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii encyt kertaisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä on jännite, joka kannustaa katsojia aloittamaan oman sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi vastauksia kaikkiin kysymyksiin ja haluan pysyä nöyränä siinä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on suhde rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä vielä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen taito, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner