Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA






Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141475 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Giclée (*) tulostus Keith Haringin (**)
Reproduktio teoksesta “Untitled”, 1989 luonut Haring serigrafian.
Luksusukupuolellinen painatus korkealaatuisesta, korkeakiiltoisesta digitaalisesta paperista (250 g/m²). Erittäin monikäyttöinen ja laadukas paperi, valmistettu Saksassa happo- ja kloorittoman puusäikeen avulla.
Artestar New Yorkin valtuuttama tulostus. Tekijänoikeudet: Keith Haring Foundation
- Sivu koko: 60 x 47 cm
- Kohteen koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, se on aina säilytetty ammattilaisessa taidekansiossa, joten myydään puhtaana).
Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun pahvipakettiin. Lähetys on jäljellä seurantatunnuksella (UPS DPD DHL FedEx)
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopulliselle arvolle palautuksineen kokonaisuudessaan katoamisen tai vaurion varalta, ostajalle ilmaiseksi.
(*) Giclée-terminä viittaa korkealaatuiseen taidepainatukseen, joka on digitaalisesti luotu mustesuihkutulostuksella. Tämä prosessi käyttää pigmenttipohjaisia musteita ja erikoispaperia saadakseen terävyyttä, värin tarkkuutta ja kestoa, ideaalinen taide- ja valokuvareproduktiolle.
(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvalloissa. Kasvoi Kutztownissa ja nuoresta iästä lähtien osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburghissä, ja 19-vuotiaana, avoimesti homo, muutti New Yorkiin, jossa hän löysi inspiraatiot graffiti-taiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä kehittymään konseptitaiteilijaksi kokeilujen kautta muodosta ja väristä.
Haring sai yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää yleisön tiloihin korkekutkuttamattomia kuvatyyppejä huoltoautoista New Yorkin metrossa, ja sen jälkeen hän piirsi valkoisilla pastellisävyillä sarjakuvamaisia tarinoita mainostelppien mustille paneeleille, mikä johti useisiin pidätyksiin. Hänen siistit viivat, kirkkaat värit ja dynaamiset hahmot välittivät voimakkaita viestejä elämästä ja yhteenkuuluvuudesta, ja hänen näyttelyjään kuvasivat Tseng Kwong Chi sekä valokuvaaja.
Myöhemmin hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Square -näyttelyyn, jossa hän ensimmäistä kertaa piirsi eläimiä ja inhimillisiä kasvoja.
Haringin ensimmäinen yksityisnäyttely oli Tony Shafrazi -galleriassa vuonna 1981, samana vuonna hän osallistui Dokumenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nuorten taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin, kanssa ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbournessa ja Sidanissa sekä sai rahoitusta Victorian National Galleryltä ja Australian Contemporary Art Centreltä.
Hän teki myös vierailuja ja maalauksia Rio de Janeirossa, Pariisin Modernin taiteen museossa, Minneapolisissa ja Manhattanilla.
Jopa tässä vaiheessa hän suunnitteli vaaleanpunaisen jakkupuvun Madonnan käyttäen kappaletta “Like a Virgin” Solid Gold -ohjelmassa.
1985 Modernin taiteen museo Bordeauxissa esitteli hänen töitään, ja hän osallistui myös Pariisin biennaaliin.
Marraskuussa samana vuonna hänet nähtiin MTV-kanavalla ohjelmassa, jota johti hänen ystävänsä Nick Rhodes Duran Duran -yhtyeestä.
1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideollaan “I’m Not Perfect” ja avasi myymälän SOHO:ssa.
Tuohon mennessä hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden sosiaalisia ja poliittisia ongelmia, kuten anti-apartheid, AIDS ja huumeet.
Hän teki myös poptaidetta brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli jopa hyväntekeväisyyslevyn kannen “A Very Special Christmas”, jonka artisteja Madonna oli mukana.
1988 hänet lisättiin valikoituun taiteilijakaartiinsa, joiden teokset esiintyivät Chateau Mouton Rothschild -viinien etiketeissä, ja saman vuonna hänelle diagnosoitiin AIDS, jolloin seuraavana vuonna avasi Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella sairauteen liittyviä sosiaalisia ongelmia vastaan sekä tuoda taiteilijan työtä esille näyttelyiden, julkaisujen ja hänen työnsä lisenssien kautta.
Kesäkuu 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisa, Italian Pyhän Antoniuksen kirkon luostarin seinälle. Teoksen nimi oli “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990, vasta 32-vuotiaana AIDS:in uhatessa.
(**) “El Hombre de la Copa” (1989) on elävä todiste taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvälliseen symboliseen merkitykseen. Tämä silkkipainatus tallentaa Haringin luonteenomaisen energian käyttämällä rohkeita viivoja, kirkkaan väripalettia ja dynaamista koostumusta luodakseen sekä leikkisän että kiehtovan hahmon. Keskushahmon, jonka vartalon segmentaatio viittaa kerrokselliseen rakenteeseen kuin matrioskaan, on ikuistettu liikkeessä, käsien pystyssä havainnollisena runsautena, säteillen elinvoimaa ja liikettä. Ympäröivät viivat ja muodot voimistavat tämän kineettisen energian tunteen, muuttaen hahmon elämän ja liikettä loisteeksi.
Vihreän sinertävän taustan yllä purppuran pistekuvioilla teos osoittaa Haringin mestarillisen kontrastin ja rytmin hallinnan. Väri- ja muoto- sekä liikevuorovaikutus ilmentää Haringin kiinnostusta ihmisen ilmaisun universaaliuteen, kääntäen ilon, elinvoiman ja yhteyden universaalin visuaalisen kielen, joka on välitöntä tunnistettavissa. “El Hombre de la Copa” -hahmo kiteyttää Haringin tutkimuksen muutoksesta, moninaisuudesta ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta, heijastaen hänen sitoutumistaan sosiaalisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos on esimerkki Haringin perinnöstä: hänen kykynsä luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssia ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä kehityksen että energian juhla että liikuttava heijastus Haringin innovatiivisesta visiosta myöhäisvuosisadan lopun nykytaiteeseen.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateGiclée (*) tulostus Keith Haringin (**)
Reproduktio teoksesta “Untitled”, 1989 luonut Haring serigrafian.
Luksusukupuolellinen painatus korkealaatuisesta, korkeakiiltoisesta digitaalisesta paperista (250 g/m²). Erittäin monikäyttöinen ja laadukas paperi, valmistettu Saksassa happo- ja kloorittoman puusäikeen avulla.
Artestar New Yorkin valtuuttama tulostus. Tekijänoikeudet: Keith Haring Foundation
- Sivu koko: 60 x 47 cm
- Kohteen koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, se on aina säilytetty ammattilaisessa taidekansiossa, joten myydään puhtaana).
Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun pahvipakettiin. Lähetys on jäljellä seurantatunnuksella (UPS DPD DHL FedEx)
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopulliselle arvolle palautuksineen kokonaisuudessaan katoamisen tai vaurion varalta, ostajalle ilmaiseksi.
(*) Giclée-terminä viittaa korkealaatuiseen taidepainatukseen, joka on digitaalisesti luotu mustesuihkutulostuksella. Tämä prosessi käyttää pigmenttipohjaisia musteita ja erikoispaperia saadakseen terävyyttä, värin tarkkuutta ja kestoa, ideaalinen taide- ja valokuvareproduktiolle.
(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvalloissa. Kasvoi Kutztownissa ja nuoresta iästä lähtien osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburghissä, ja 19-vuotiaana, avoimesti homo, muutti New Yorkiin, jossa hän löysi inspiraatiot graffiti-taiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä kehittymään konseptitaiteilijaksi kokeilujen kautta muodosta ja väristä.
Haring sai yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää yleisön tiloihin korkekutkuttamattomia kuvatyyppejä huoltoautoista New Yorkin metrossa, ja sen jälkeen hän piirsi valkoisilla pastellisävyillä sarjakuvamaisia tarinoita mainostelppien mustille paneeleille, mikä johti useisiin pidätyksiin. Hänen siistit viivat, kirkkaat värit ja dynaamiset hahmot välittivät voimakkaita viestejä elämästä ja yhteenkuuluvuudesta, ja hänen näyttelyjään kuvasivat Tseng Kwong Chi sekä valokuvaaja.
Myöhemmin hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Square -näyttelyyn, jossa hän ensimmäistä kertaa piirsi eläimiä ja inhimillisiä kasvoja.
Haringin ensimmäinen yksityisnäyttely oli Tony Shafrazi -galleriassa vuonna 1981, samana vuonna hän osallistui Dokumenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nuorten taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin, kanssa ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbournessa ja Sidanissa sekä sai rahoitusta Victorian National Galleryltä ja Australian Contemporary Art Centreltä.
Hän teki myös vierailuja ja maalauksia Rio de Janeirossa, Pariisin Modernin taiteen museossa, Minneapolisissa ja Manhattanilla.
Jopa tässä vaiheessa hän suunnitteli vaaleanpunaisen jakkupuvun Madonnan käyttäen kappaletta “Like a Virgin” Solid Gold -ohjelmassa.
1985 Modernin taiteen museo Bordeauxissa esitteli hänen töitään, ja hän osallistui myös Pariisin biennaaliin.
Marraskuussa samana vuonna hänet nähtiin MTV-kanavalla ohjelmassa, jota johti hänen ystävänsä Nick Rhodes Duran Duran -yhtyeestä.
1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideollaan “I’m Not Perfect” ja avasi myymälän SOHO:ssa.
Tuohon mennessä hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden sosiaalisia ja poliittisia ongelmia, kuten anti-apartheid, AIDS ja huumeet.
Hän teki myös poptaidetta brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli jopa hyväntekeväisyyslevyn kannen “A Very Special Christmas”, jonka artisteja Madonna oli mukana.
1988 hänet lisättiin valikoituun taiteilijakaartiinsa, joiden teokset esiintyivät Chateau Mouton Rothschild -viinien etiketeissä, ja saman vuonna hänelle diagnosoitiin AIDS, jolloin seuraavana vuonna avasi Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella sairauteen liittyviä sosiaalisia ongelmia vastaan sekä tuoda taiteilijan työtä esille näyttelyiden, julkaisujen ja hänen työnsä lisenssien kautta.
Kesäkuu 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisa, Italian Pyhän Antoniuksen kirkon luostarin seinälle. Teoksen nimi oli “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990, vasta 32-vuotiaana AIDS:in uhatessa.
(**) “El Hombre de la Copa” (1989) on elävä todiste taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvälliseen symboliseen merkitykseen. Tämä silkkipainatus tallentaa Haringin luonteenomaisen energian käyttämällä rohkeita viivoja, kirkkaan väripalettia ja dynaamista koostumusta luodakseen sekä leikkisän että kiehtovan hahmon. Keskushahmon, jonka vartalon segmentaatio viittaa kerrokselliseen rakenteeseen kuin matrioskaan, on ikuistettu liikkeessä, käsien pystyssä havainnollisena runsautena, säteillen elinvoimaa ja liikettä. Ympäröivät viivat ja muodot voimistavat tämän kineettisen energian tunteen, muuttaen hahmon elämän ja liikettä loisteeksi.
Vihreän sinertävän taustan yllä purppuran pistekuvioilla teos osoittaa Haringin mestarillisen kontrastin ja rytmin hallinnan. Väri- ja muoto- sekä liikevuorovaikutus ilmentää Haringin kiinnostusta ihmisen ilmaisun universaaliuteen, kääntäen ilon, elinvoiman ja yhteyden universaalin visuaalisen kielen, joka on välitöntä tunnistettavissa. “El Hombre de la Copa” -hahmo kiteyttää Haringin tutkimuksen muutoksesta, moninaisuudesta ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta, heijastaen hänen sitoutumistaan sosiaalisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos on esimerkki Haringin perinnöstä: hänen kykynsä luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssia ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä kehityksen että energian juhla että liikuttava heijastus Haringin innovatiivisesta visiosta myöhäisvuosisadan lopun nykytaiteeseen.
