Tijs Dragtsma (1992) - Venus Rising From the Deep

Syvä sininen peili­lasi on, jossa Venus kääntää kasvonsa valoon, ja joka katsoo takaisin hänen katseeseensa ei ole maalausta tai printtiä, vaan hienojen naarmujen kenttä, joka säilyy pinnan itsensä sisällä. Profiilinsa, hiusten kihara, hartian linja elävät siellä, missä pinta on avattu ottamaan valon vastaan. Muualle lasi pysyy hiljaisena, ja jumalatar astuu esiin syvästä sinisestä, joka luetaan kuin meri, josta hän syntyi.

Tuota sinistä ei ole koristelu, vaan myytti itse, Venusista kohoavan veden väri, syvyyden, jostakin ikiaikaisesta, joka ei koskaan täysin asetu. Se kantaa koko teoksen samalla tavalla kuin meri kantaa tarinan, joka on vanhempi kuin yksittäinen kertomus siitä.

Ei maalia, ei printtiä, ei mustetta. Kuva on naarmutettu pintaan hallitulla pintavauriolla, yksittäisten merkkien kenttänä, joka tulee vasta kasvoiksi ja eleeksi, kun sen näkee kokonaisuutena. Läheltä katsottuna se on tekstuuri ja hankaus, mutta etäisyydeltä se on monumentaalinen, hahmo, joka on oikosulussa sinisen valon käytävässä.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Kasvot ja kohotettu käsi ovat aina läsnä lasissa, ja voimakkaamman valon alla kontrasti syvenee vain, naarmut tarttuvat ja pitävät ympäröivän huoneen otteessaan. Mikä muuttuu on koskaan Venus, vaan se heijastus, joka ympäröi häntä.

Koska pinta on peilikuvansa, huone, jossa seisot, ja sinä itse siihen sulautuvat samaan siniseen kuin jumalattaren. Et katso Venusta vain, vaan seisot hänen vierellään, samalla lasissa kiinni, osana samaa nousevaa valoa.

On rauhallinen symbolinen lataus valita hänet tähän, jumalattaren, joka tunnetaan parhaiten sen vuoksi, mitä häneltä vietiin, ajan menettämä käsivarsi, tarina, jota kerrotaan vuosisatojen kautta puuttumisella yhtä lailla kuin muodolla. Tässä sama poiston logiikka muuttuu itse tavaksi, jolla hän tulee jälleen näkyväksi, vaurio luettuna ei menetyksenä vaan rakenteena, ja kauneus palautuu pois otetun kautta eikä lisätyn kautta.

Venus nousemassa syvyydestä jatkaa Taidetta peilillä -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on tehnyt, jossa naarmutettu kuvasto asetetaan värillisen peilimäiseen lasiin ja katselija tulee osaksi teosta. Näkyvä kieli, jossa vauriosta ei ole tuhoa, vaan rakenteeseen, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Hän nousee esiin ei maalauksessa, vaan siinä, mitä valolle annettiin pitää hallussaan."

Tietoa Taide peilillä – Sininen

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peilimäiseen lasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on hakattu syvän siniseen peilipintaisiin akryylilaseihin. Naarkerisut ovat aina olemassa, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa tilan, päivänvalon ja katselijan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinisessä kentässä oleva kalpea hahmo. Lähestymällä ja teos avautuu hienoksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, tarkkoja ja harkittuja, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Niiden taakse ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostelmaan, joten ympäristön teoksessa muuttuu asennon mukaan, kun teos roikkuu, kun taas kuva pysyy tukevasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja absorboi ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kiinnitetyn kohdevalaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä kohdettaan.

Sininen on yön, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Se on tunteellinen perusta, jonka tämän sarjan jokainen teos asettuu vastaan, ja aiheet valitaan kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Taidetta Äärellä – Art with Scratchin naarmutetun kuvaston viitekehystä uudella pohjalla. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katselija ei enää katso vain teosta. Katselija on siinä.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni usein alkaa yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Miten täsmällisyys voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää niitä, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Kuvitukseni kiinnostaa kontrasti. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tuntemuksen, näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.