Tijs Dragtsma (1992) - Windblown Beneath the Stars

Windblown Beneath the Stars alkaa kasvot keskellä käännöstä, hiukset kiepsahtelevat sivulle tuulen saattamana, joka ei koskaan täysin asetu, kiharat purkautuvat pimeyteen. Kaikki alkuperäisen piirtymään pehmeästi ilmenevä on supistettu kahteen tilaan: elossa säilyvä valo ja se, mikä on mustaa, ei ole. Jäljelle jää siis kasvot, jotka ovat täysin pidättyväisyyden rakentamia.

Tässä ei ole mitään lisättyä. Jokainen hiussuortuva, jokainen poskipäätä pitkin oleva valon pilkku, jokainen pieni piste kuin pakkanen tai lumi, on poistettu kirkkaalta siniseltä kentältä; ei piirretty päälle. Tämä on sarjan hiljainen kurinalaisuus: kuva nousee esiin poistamisesta, yksittäisten merkkien ja hallittujen naarmujen kentästä, jotka on leikattu pintaan eikä mihinkään pigmenttiin tai painatukseen.

Lasi on syvä, kylmä sininen, eikä väri ole tässä koriste. Sininen on yötaivas ja avoin ilma, etäisyyden väri ja kyky pitää paikoillaan tuulen vastustaessa liikettä, ja se asettuu tämän hahmon ympärille niinkuin muisto asettuu hetken ympärille, jonka luulit kadottuvasi, mutta jotenkin ei.

Toisesta huoneesta katsottuna kasvot näyttävät kokonaiselta, monumentaaliselta, kiinni siihen yhtä hetkeen. Astu lähemmäs ja ne hajoavat ydinsävyisen hienon naarmujen kentän ja hajonnuttujen pisteiden alueeksi, yksityinen tähtikuvio, joka ratkaisee takaisin kasvoiksi vasta kun astut kauemmas – samalla tavalla kuin tähdet tulevat taivaaksi vain kaukaa katsottuna.

Kuva on aina läsnä, valotilanteesta riippumatta; se ei katoa eikä koskaan syty. Muuttuu vain se, mitä valo tekee sille: kirkkaammassa valossa naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja hahmon ympärille huone itsessään ja sinäkin lipulette kohti heijastunutta sinistä, siten että katsominen häntä kohti merkitsee törmäämistä samaan tuuleen.

Windblown Beneath the Stars jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut. Hioituneet kuvitukset asetetaan värillisen peilipinnan lasiin ja katsoja muuttuu osaksi teosta; visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutuminen vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Joillekin kasvoille ei ole valaistusta. Ne paljastuvat."

Tietoja Art on Mirror – Blue
Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on hioituna värilliseen peilipinnoitteiseen lasiin, ja teoksen edustalla oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on upotettu syvän siniseen, heijastavaan akryylilasiin. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaan värin vastaisena, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivälvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, kalpealta hahmolta sinisen kentän keskellä. Astu lähemmäs ja teos avautuu hienoksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, tarkkoja ja tarkoituksenmukaisia, jokainen niistä oleellinen kokonaisuudelle. Näiden takana ja niiden välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsijan osaksi sommittelua, niin että teoksen ympäristö muuttuu riippuen siitä, mihin se roikkuu, kun taas kuva itse pysyy tukevasti paikoillaan.

Valoitus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, naarmut tarttuvat ja pitävät, ja kohdennetun valokeilan alla kontrasti syvenee, kun hahmolle kehittyy veistoksellinen, miltei loistava taika. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta aihe ei koskaan katoa.

Sininen on yön väri, syvä veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Tämä on emotionaalinen perusta, jonka vastikuvat jokainen teos tässä sarjassa on asetettu päälle, ja aiheet valittiin kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin hierto-sovitua grafiikkaa Tijs Dragtsmanin käsialaa uudella pohjalla. Kun musta työ saa voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katselija; katsoja on mukana.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytömaailmana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uudella tavalla. Kuinka kovuus muuttuu intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Joissakin teoksissa rytmi, toisto ja rakenne muodostavat niitä. Toisia luodaan poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Vaimistan vastakkainasetteluun. Voimakkauden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Nähtävän ja tulkinnan välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja intohimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.