Tijs Dragtsma (1992) - Sealed Against the Deep

Sealed Against the Deep alkaa yhdellä lähikuvassa piirrettyn objektilla, niin lähellä, että kaiken muun elpyminen frame-ikkunassa on minimaalista: tyhjä messingin sukelluskypärä, sen pyöreä kasvonpaneeli käännettynä kohti sinua, ja sen jälkeen lasin läpi puhdas mustuusaukko, jossa ei ole kasvoja, ei silmiä, ei vastausta odottamassa.

Kuva syntyy, koska materiaalia on poisvedetty, ei lisätty. Ei maalia, ei tulostetta, ei mustetta tule tämän pinnan lähistölle. Mikä jää jäljelle, on vedetty kontrolloiduin naarmuin syvään siniseen kromipintaiselle peililasille, väri, joka kantaa meren painon, sen paineen, sen kylmyyden, etäisyyden kaikesta, mikä hengittää.

Ohut kirkas reuna merkitsee kauluksen, jossa messinki palaisisi viimeiselle saatavilla olevalle valolle, kun taas kaiken sen yli antautuu pimeyteen, absoluuttiseen mustaan tyhjyyteen, joka puristaa sisään jokaisesta reunasta. Kypärä on keskellä kehystä, mutta ei koskaan täytä sitä, joten sen ympärillä oleva tyhjyys muuttuu yhtä paljon subjektiksi kuin kypärä itsekin.

Naarmut ovat aina läsnä, sekä päivällä että varjossa. Valo ei luo tätä kuvaa, se terävöittää sen: raitaisen säteen alle reunan syvyys syvenee ja messingin ja mustan kontrasti voimistuu. Huoneen mukana tapahtuva muutos on vain heijastus ympärillä, ei itse kuva, joka on leikattu värillisen lasipinnan pintaan.

Se heijastus on se paikka, jossa astut osaksi teosta. Kypärän ympärillä, sinisen kentällä naarmujen välissä, huone ja oma hahmosi tiivistyvät niin, että katsominen syödä porautuneeseen syvyyteen sulkevan kypärän lähelle tarkoittaa samalla sitä, että seisoo sen kynnyksellä. Kaukana huoneesta teos lukee yhtenä hiljaisena, monumentaalisena objektina; lähempänä se purkautuu tiheäksi alustan pinnan vaurion kentäksi.

Sealed Against the Deep jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värillisen peililasipintaan ja katsoja tulee osaksi teosta. Näköinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenteellisuus, ja jossa peili muuttaa katselun osallistumiseksi.

"Joistakin syvyyksistä ei ole tarkoitettu nähtävän. Vain tiukasti sinetöitynä."

Tietoja Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva on naarmuuntunut värilliseen peililasipintaan, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvänsiniseen peili-sertifioituun akryylilasipintaan. Naarsumiset ovat aina läsnä, kirkkaana väriä vasten, kun niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukana kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinisellä kentällä pidetty hailu hahmo. Lähennä askelta, ja teos avautuu yksittäisten merkkien herkälle verkolle, hienoille ja tarkoituksellisille, jokaisella olennaisenaan kokonaisuuteen. Niiden takana ja välissä peili tekee mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi koostumusta, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippumiskohdassa, kun taas kuva itse pysyy tukevasti paikoillaan.

Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja absorboi ja heijastaa, naarmuuntuneet viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein kiiltävän ominaisuuden. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta aihe ei koskaan katoa.

Sininen on yön väri, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Tämä on emotionaalinen perusta, jonka vasten jokainen teos tässä sarjassa on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratchin naarmutettua kuvitusta uudella pohjalla. Missä musta saa voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kielikieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus muuttuu intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -tiimissä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omine logiikkoineen, tunnelmineen ja visuaalisena identiteettinään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Kohtaan kiinnostuksen ristiriidat. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkittavaksi avonaiseksi. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja tarkoituksena luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.