Tijs Dragtsma (1992) - David in the Green

David in the Green tuo Michelangelon kuuluisimman pään kehykseen materiaaliin, joka ei ole olemassa Floridassa: syvän vihreää peililevyä, naarmuuntunutta ennemmin kuin kaiverrettua. Kolmen neljäsosakierroksen liike säilyy ehjänä, poimutettu kulmisto, marmori-virit, katse, joka on kiinnittynyt jonnekin juuri katsojan ohi, kaikki se muodostettu ei lisäämällä vaan poistamalla, yksittäisten jälkien kenttä, joka edustaa vuosisatojen kaiverrustyön sijaan.

Vihreä kantaa tässä oman painonsa. Se on patinan väri, pronssin ja kivien, jotka ovat selvinneet tarpeeksi pitkälle muuttuakseen väriltään iän myötä, ja se laskeutuu Davidin päälle samalla tavalla kuin aika laskeutumisen kaikelle monumentille, joka on kestänyt oman hetkensä ohitse. Nuoruus, joka ennen seisoi kaupungin kapinallisuuden puolustajana, seisoo nyt sisällä värissä, joka puhuu kestävyydestä voiton sijaan.

Ei maalia, ei paina, ei pigmenttiä. Kuva on naarmuttettu värillisen peililevyn pintaan, ja se pysyy siellä, on läsnä sekä valon kanssa että ilman suoraa valoa. Mitä valo lisää, ei ole kuva itsessään, vaan sen syvyys: voimakkaamman valon lähteen alla jäljet sieppaavat ja pitävät valon, kontrasti syvenee, karheat kiharat näyttävät kääntyvän oman varjonsa sisällä. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Toiselta puolelta huonetta pää katsouukin valtavaksi muodostuneeksi, yksi tumma ja kalpea massiivinen koostumus, jonka tunnistaa heti. Lähellä se varmistus hajoaa karkeaksi kentäksi, hienoiksi, uhmakkaiksi naarmuiksi, jotka vain etäältä katsottuna muuttuvat kasvoiksi. Näiden kahden lukemisen välissä työ oikeastaan eläytyy.

Koska maaperä on peili, ei seinä, huone pääsee jatkuvasti teoksen osaksi. Kuka tahansa Davidin edessä seisoo tulkitaan sisälle pintaan, jossa rintakehän ympärillä on hento läsnäolo jälkien seassa, viiden vuosisadan ajan seurattuna kasvona. Työn katsominen muuttuu tavaksi seistä sen sisällä.

David in the Green jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa naarmutettu kuva asetetaan värilliseen peililevyyn ja katselija tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jotkut kasvot on veistetty kerran ja muistetaan ikuisesti. Tämä on naarmuuntunut vihreään ja se kehottaa katsomaan tätä uudelleen."

Tietoja Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän vihreän heijastavan akryylipinnan sisään. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana vasten väriä, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsovan henkilön.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, kalpeana hahmona vihreässä kentässä. Lähennä askelta ja teos avautuu hienoksi verkoksi yksittäisiä, tarkkaa harkintaa täynnä olevia merkkejä; jokaisella on välttämätön roolinsa kokonaisuuden kannalta. Näiden takana ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katselijan koossam assuming koostelmaan, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippumatta siitä, minne se roikkuu, kun taas kuva itsessään pysyy ehdottoman paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun valonlähteen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hillityämpään rekisteriin, ilman että aihe menettäisi koskaan.

Vihreä on kasvuun, metsiin ja asioihin, jotka palaavat takaisin. Se on tämän sarjan jokaisen teoksen emotionaalinen perusta, ja aiheet on valittu kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Scratchin taiteen viiltäville kuville Tijs Dragtsmalta uuden maaperän päälle. Missä mustat työt ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat sen heijastuksesta. Katselija ei ole enää vain katsomassa teosta. Katselija on siinä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut motivoi jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä sekä määrittää kaiken, mitä luon.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teosmäärä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.