Tijs Dragtsma (1992) - Frida in the Green

Frida Kahlo ei tarvitse nimeä. Bye-ruusujen hiuspinnan, yhteen liitettyjen kulmakarvojen, suoran katseen sekä yhden katseen voimalla. Teoksessa Frida in the Green tuo kasvot eivät ole maalattuja tai tulkittuja. Ne muodostuvat syvävihreästä ikkunalasista, jonka yksittäisten merkkien kenttä näyttää nousevan pinnan päältä.

Hiukset, kulmakarvat, korvissa olevat kukat ja puseron kuvio kokoaa kirkkaan, hienon valon peilin vasten, joka muuten pysyy syvän, hiljaisen vihreänä. Tämän valon ympärillä kasvot kantavat varjonsa, koskemattomina jäävät osat syvenevät väriin, tummina ja hiljaisina. Kuva elää tuossa erossa, siinä mitä saa loistaa ja siinä, mitä pidetään hiljaisena.

Vihreä kantaa tässä oman latauksensa. Se on kasvuvärin ja puutarhan, johon hän palasi yhä uudelleen, värin, elämän, jota vaadittiin kärsimyksen vastaisesti, ja se asettuu hänen muotokuvansa ympärille kuin huoneen hiljaisuus kaiken muun sanottua.

Koska pinta on värillistä peililasia, tilaa ympärillä työ palaa siihen. Seinät, muut teokset, ohikulkevat ihmiset – kaikki asettuu vihreän sisään ja ympärille merkkien väliin, niin että kuka tahansa, joka seisoo Fridan Fridassa Greenin edessä, tulee hetkeksi osaksi hänen muotokuvaansa.

Kuva ei odota valon olemassaoloa. Se on siellä hiljaisessa huoneessa yhtä lailla kuin yhden suunnatun säteen alla, aina pinnassa läsnä. valo ei luo sitä, vaan terävöittää. Vahvemmassa valossa merkkikenttä kerääntyy ja koko kasvaa, kontrasti syvenee, ympärillä oleva heijastus liikkuu kun muotokuva itse pysyy tukevasti paikallaan.

Frida in the Green jatkaa taide peilissä -sarjaa, jonka toimittaja on Tijs Dragtsma, jossa naarmuuntunutta kuvaa asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Silmällinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoamista vaan rakennetta, ja jossa peili kääntää katsomisen osaksi osallistumista.

"Hän katsoi taaksepäin kauan ennen kuin kukaan rohkeni todella katsoa häntä."

Tietoa taide peilissä – Green

Art on Mirror on taiteen kokonaisuus, jossa kuva naarmuuntuu värillisen peililasin pinnalle, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvään vihreään peilivahvistettuun akryylilasiin. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa edelleen huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Kuvat pitkältä etäisyydeltä ovat selviä ja valmiita, palehko hahmo viheriön kentässä. Lähennä hieman ja teos avautuu yksittäisten merkkien herkän verkon muodossa, jokainen välttämätön kokonaisuuteen. Niiden takana ja välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan kompositioon, niin että teoksen ympäristö muuttuu sen mukaan missä se roikkuu, samalla kun kuva pysyy lujasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvan. Se terävöittää sen. Vihreä pohja imee itseensä ja heijastaa, naarmuuntuneet viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun valaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein himmeän laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, ilman että sen aiheen ajatus menettää.

Vihreä on kasvun väri, metsien ja niiden asioiden, jotka palaavat takaisin. Tämä on tunteellinen taustaa jokaiselle sarjan teokselle, ja aiheet on valittu siihen kuuluviksi.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttujen kuvien esitystä uudella pohjalla. Siellä mustat teokset saavat voimansa poissaolosta, nämä teokset saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää pelkästään teoksen katselija. Katsoja on sen sisällä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos muodostaa oman maailmansa, oman logiikkansa, ilmapiirinsä ja visuaalisen identiteettinsä. Osa teoksista syntyy rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon yhdistää ne.

Olen hämmästynyt kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu vielä ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat yhteen. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muotoutunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja kunnianhimosta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.