Tijs Dragtsma (1992) - Where a Face Once Bloomed

”Where a Face Once Bloomed” alkaa bronssisesta patsaasta, jonka luinen aihi on kulunut pehmeän patinoituneeksi vihreäksi verdigrisiin, jonka vain vuosikymmenien ilman- ja säänkestävyys voi jättäa jälkeensä. Kasvon sijaan ei ole mitään: täysin pyöreä, täysin sileä tyhjiö, kiinni ja musta, joka nielee suuren osan kehyksestä. Ainoastaan kapean kirkkaan reunan säilyy kallon ympärillä, viimeinen valon viiva, joka pitää kiinni sen muodon, jota muuten ollaan poistettu.

Hahmoa ei ole maalattu pinnalle. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Se on naarmutettu syvään vihreään värilliseen peili-lasiin, ja tuo vihreä ei ole sattumaa: se on väri, johon pronssikin on kulunut, ajan patina kiinnittyneenä materiaaliin, eikä pelkästään valokuvattuna. Samankaltaisuus syntyy vain siksi, että materiaali on poistettu, hallittu pintavaurio korvaa pigmentin.

Näkymä etäisyydeltä huoneesta patsaaksi muodostuu monumentaaliseksi eleeksi, painoksi, varjoiksi ja tyhjyydeksi, joka vetää silmää kohti keskusta. Kun lähestyt, tämä varmuus hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, jokainen kiinnittää valon eri tavalla, yksikään ei yksin, kaikki yhdessä ovat syy sille, miksi kasvot voivat olla poissa ja silti muotokuva voi olla olemassa.

Peili ei koskaan salli katsojan seistä ulkopuolella teoksen. Patsaankin ympärillä, naarmujen välissä koskemattomassa lasissa, huone ja katsoja sulautuvat heijastukseen, niin että kuka tahansa, joka tutkii tätä tuhottua muotokuvaa, kääntyy hetkeksi sen osaksi itseään, seisomassa missä kasvot kerran kukoistivat.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Naarmut pitävät muotonsa sekä hämärässä että kirkkaassa, sekä hiljaisessa että valoisassa huoneessa; mikä muuttuu, on ainoastaan heijastus, joka liikkuu pinnalla, ei muotokuva itsessään, ei keskellä olevaa tyhjyyttä.

Tyhjyys on yhtä paljon aihe kuin patsaakin, identiteetti kulutettu loppuun, kunnes vain ääriviiva jää, asetettu sellaiseksi vihreäksi, jonka väri näyttää lähes poissaololta, ja katsojan oma kasvot piirtyvät tilaan, jossa toinen kasvot ennen olivat. Where a Face Once Bloomed jatkaa Art on Mirror -sarjaa Tijs Dragtsmalta, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värillisen peililasiin ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen ottamiseksi osaksi.

"Kasvot voidaan viedä pois. Sen jättämä muoto ei kuitenkaan katoa."

Art on Mirror – Green -teoksen taustaa
Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva naarmutetaan värilliseen peililasiin ja teosten edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on hakattu syvään vihreään, heijastavaan akryylilasiin. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaat vasten väriä, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kauempaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, vihreässä pellossa pidetty hailu hahmo. Lähennä askelta ja teos avautuu yksittäisten merkkien herkän verkkona, kapeiden ja harkittujen noiden kunkin merkityksen ollessa välttämätön koko kokonaisuuden kannalta. Niiden takana tai välissä peili tekee, mitä peili tekee: se kantaa huoneen ja katsojan teoksen sommitelmaan, jolloin teoksen ympäristö muuttuu sen roinan mukaan, samalla kun kuva pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdistetun valon alla kontrasti syventyy, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta aiheeltaan pysyen muuttumattomana.

Vihreä on kasvun, metsien ja asioiden, jotka palaavat takaisin, väri. Tämä on kaikille sarjan teoksille emotionaalinen tausta, johon aiheet ovat valittu kuuluvaksi.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -teoksen naarmutettuja kuvia uudella pohjalla. Siellä mustat teokset saivat voimansa puuttumisesta, nämä saavat voimansa heijastuksesta. Katsoja ei ole enää pelkästään katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio - perustaja.
Taiteilijana minua liikuttaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus muuttuu intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.
TD Fine Art Studiossa kukin teosneste pohditaan omana maailmana, omine logiikkoineen, tunnelmineen ja visuaalisuuksineen. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Innostun kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Siitä, mikä on näkyvissä, ja siitä, mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka pitӧä huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja se tavoite, että teosten tulisi tuntua erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.