Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

Horns Drawn From Fire alkaa siitä, kun härkä katoaa omassa pimeydessään, sen alaslaskettu pää ja sen kehon massa annetaan yhdeksi tulkinnaksi ilman valoa, jolloin eläin näyttää enemmän muisteltuna kuin havaittuna, hahmona, joka pidetään näkyvyyden reunalla.

Vain ääriviiva säilyy sellaisena, joka on lähellä valoa, ohut halo, joka halaa eläimen reunaa ja kuolee jälleen saavuttamattomissa, ja sarvien kaarella kaksi ohuen kirkasta viivaa, jotka vaikuttavat siltä kuin ne olisi vedetty suoraan hiiltyneiden hiilien päästä. Mitään muuta ei anneta. Ei maata, ei lattiaa, ei seiniä, vain eläin ja pimeys, joka pitää sen.

Kuva ei ole asetettu peiliin pinnalle, vaan avautuu siihen, muodostuu hallitulla raapaisujen kentällä, joka on upotettu syvän punaisen väriseen peilipinnanaan lasiin, niin että hehkuva ei ole maalaus tai tuloste, vaan materiaali, joka tarttuu valoon sen haavasta.

Punainen kantaa oman varauksensa täällä, veren värinä, joka pysyy lämmintänä ihon alla, lämmön, joka ei ole vielä muuttunut liekiksi.

Koska pinta on peili siinä missä kuva, huone ja se, joka siinä seisoo, vedetään punaisen ympäröimään sarvien ympärille ja kehon pimeyteen. Teos ei koskaan valmistu sille seinälle, mihin se on ripustettu, vaan henkilön toimesta, joka astuu lähelle niin, että sen voi tempata sisäänsä.

Toiselta puolelta huoneen yli härkä on monumentaalinen, yksittäinen tumma massa, jonka sarvet ovat kuin varoitus valaistuneet. Läheltä sama massa hajoaa yksittäisiksi merkeiksi, kärsivällisiksi ja tarkasti, todiste siitä, että kuva on otettu pois päin lisäämisen sijaan. Valo ei luo sitä, se vain terävöittää sitä, mikä oli jo olemassa, ja heijastus voi muuttua huoneen mukaan, mutta kuva pysyy.

Horns Drawn From Fire jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa raaputellut kuvat asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Tuli ei ole härän ympärillä. Se on se, mistä härkä on tehty."

Tietoja Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva raaputetaan värilliseen peililasiin ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on kaiverrettu syvään punaiseen heijastavaan akryylilasipintaan. Raapaisut ovat aina läsnä, kirkkaat väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selvältä ja täydeltä, punaisessa kentässä pidetty hailu hahmo. Oikeaan lähempänä työ avautuu herkkänä verkkoina yksittäisiä merkintöjä, tarkkoja ja harkittuja, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Heijastuksen takana ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, joten työn ympäristö muuttuu sen riippaasta riippuen, missä se roikkuu, kun taas kuva pysyy tukevasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, raaputellut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdistetun valaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loistelevan laadun. Pehmeämmässä valossa väri vie tilaa eteen ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Punainen on veren, palon ja kaiken sen värin, mistä emme voi pysyä rauhallisina. Tämä on tunneperusta, jonka jokainen tämän sarjan teos asettaa vastakkain, ja aiheet valittiin siihen kuuluviksi.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratch -teoksen raaputellun kuvauksen toisistaan erillään olevan uuden maaperän. Siellä missä mustat teokset ammentavat voimaansa poissaolosta, nämä ammentavat heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Kuvantekijänä minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka karkeus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teoskoko hyväksytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minä olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Nähtävän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, täsmällisyys ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.