Tijs Dragtsma (1992) - The Iris Set Ablaze

On hetki ennen tunnistamista, kun silmä on vielä muoto, ja tässä työssä eläminen tapahtuu juuri siellä. Yksi katse, monumentaalisesti ja sarjakuvamaisen rohkeasti piirretty, täyttää pinnan melkein reuna reunoihin asti, ripsien säteilevä ulos noin kuin valonräpähdys keskeltä, joka kieltäytyy katsomasta pois.

Mitään tässä ei ole tulkittu tai maalattu. Ripset,luomi reunat, iiriksen hienot säteittäiset viivat – kaikki se on olemassa, koska materiaalia on otettu pois, ei lisätty. Hallitut naarmut avaavat syvän punaisen värisen peilipinnan pinnan, ja missä lasi pysyy koskemattomana, se pitää pimeyden, tiheänä ja rikkoutumattomana, niin että silmä näyttää nousevan suoraan tyhjyydestä sen ympärillä.

Punainen ei ole taustan valinta tässä, se on koko teoksen lämpötila. Se on hetkellinen katseen punaisuus, hetken liian pitkään pidetty ilmentymä, tunteen lämpö, joka on vielä nimeämättä, väri, johon katse muuttuu kun se lopulta syttyy palavaksi sen sijaan että vain olisi auki.

Lähietäisyydeltä silmä sulaa yksittäisten merkkien kenttään, ohuisiin, harkittuihin ja kaikkiin valoon tarttuvia. Askel taaksepäin ja ne ratkaisevat jälleen ripsiksi, luomiksi ja iiriksiksi, kokonaisuudeksi ja katsoen. Kuva on aina olemassa, läsnä lasissa itsessään, eikä valo sitä luo. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia mutta ei koskaan saa silmää näyttämään tai katoamaan.

Koska pinta on peili, sen ympäristö ja sen edessä seisonut ihminen vedetään heijastukseen naarmujen väliin. Et yksinkertaisesti katso tähän silmään. Hetkeksi se katsoo takaisin, kasvosi on kiinni siinä, ja katsominen muuttuu eräänlaiseksi vaihdoksi eikä yksisuuntaiseksi teoksi.

Iris Set Ablaze jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntunutta kuvitusta asetellaan värillisen peilipohjan sisään ja katsoja tulee osaksi teosta. Näkökielessä missä vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja missä peili muuntaa katsomisen osallistumiseksi. Tämä teos on ainutkertainen.

"Silmä, joka ei sulkeudu, punaisessa joka ei viilene."

Tietoja teoksesta Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmuuntunut värilliseen peilipohjaukseen, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän punaisen väriseen peilipinnoitteeseen akryylilasista. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydelliseltä, verivärisen kentän sisällä lepäävä kalpea hahmo. Tämän lähestyessä työ avautuu hienostuneeksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, viiksiä ja harkittuja, jokainen niistä oleellinen kokonaisuudelle. Niiden takana ja välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katselijan osaksi sommittelua, joten teoksen ympäristö muuttuu riippuen siitä, mihin se/siirrossa roikkuu, samalla kun kuva pysyy lujasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, naarmuuntuneet viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hiljaisempaan rekisteriin, mutta aihe ei koskaan katoa.

Punainen on veren, tulen ja kaiken, mistä emme voi olla rauhallisia, väri. Se on emotionaalinen perusta, jonka vasten tämän sarjan jokainen teos on asetettu, ja aiheet on valittu liittymään siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuvarjoa uudella pohjalla. Siirtymässä missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsoja. Katsoja on mukana teoksessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsiö on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teosvaihe lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Kun ne yhdistetään, niillä on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunnerakenteelle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja hauraisuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muotoa muita uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda erottuvaa, tahdonmukaista ja elävää teosta.