Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun Inkehtii tulen hehkuun alkaa päähineestä ja antaa kaiken muun pysyä piilossa. Raitaiseva nemes nousee pinnalle ohuina naarmujen rykelminä, jokainen raidallinen urahtaa valoon kuten kultaiset kylkiluut museovalaisimessa, kun taas kobra ja haukka pitävät silmällä kulmaa kulmakarvan yläpuolella aivan kuten kolmetuhatta vuotta kultaista rituaalia on sijoittanut ne.

Kasvoissa on teoksen hiljainen päätös. Siellä missä maalari lisäisi varjoa ja ihoa, tässä ei lisätä mitään: posket, suu, ilmaisun paino jäävät koskemattomaksi mustaksi soikioksi, keskellä niin paljon yksityiskohtaa olevan hiljaisuuden paikka. Muinaisen taiteen tunnetuin kasvot pidetään meiltä piilossa, ja tuo kieltäytyminen muuttuu teoksen todelliseksi aiheeksi.

Punainen kantaa merkitystä tässä. Se on auringonlevyn Ra:n joka yö kulkee alamaailman läpi, veren väri ja erämaan väri joka sieräisi poika kuninkaan haudan kolmattuhatta vuotta ennen kuin palautti hänet. Syvään punaiseksi värjätyn peilikallon kaiverretty maski näyttäisi palavan sen sijaan kuin loistavan, ikään kuin se olisi yhä pimeässä sitä löytäneiden soihtujen sytyttämä.

Ei maalia, printtiä eikä pigmenttiä ole tässä pinnassa. Kuva on olemassa vain siellä missä materiaali on poistettu, yksittäisten merkkien pelto joka näyttöprintterin tasaisella mustalla ja kullalla ei voi koskaan pitää sisällään. Kansain väkemältä vaikuttavaa huoneesta, se ratkaistuu läheltä mihinkä sulavasti rikkoutuneeseen pintaan ja heijastettavaan valoon, rakenne, joka on luotu poistamalla.

Peili ei koskaan anna sinun seistä teoksen ulkopuolella. Sen ympäröivä galleria, sen seinät, sen kiskovalot ja sinun oma siluettisi asettuvat punaisen pinnan väliin naarmujen välille, niin että Tutankhamunin katsominen merkitsee sitä että näet itsesi katsomassa takaisin hänen päähineensä sisältä. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia ilman että maski ilmestyy tai häviää, joten faarao pitää otteensa huoneeseen riippumatta siitä seuraavatko valot korkealle vai matalalle.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntunut kuvasto asetetaan värilliseen peilipohjalle ja katsoja tulee osaksi teosta. Näkökulmallinen kieli jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa peili kääntää katselemisen osallistumiseksi.

"Jopa jumal-valtiaskin säilyttää yhden kasvoistaan jota et näe.”

Tietoa Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peilipohjaan, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on kaiverrettu syvän punaisen heijastavaan akryylilasiin. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaasti väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa edelleen huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, punainen kenttässä pidetty haalea hahmo. Lähesty ja teos avautuu herkälle verkolle yksittäisiä merkkejä, hienoja ja harkittuja, jokainen niistä oleellinen kokonaisuudelle. Näiden takana ja niiden välissä peili tekee sitä mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi kompositiota, joten teoksen ympäristö muuttuu sen ripustuskohdan mukaan, vaikka kuva pysyy omalla paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee itseensä ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja fokusoidun valaistuksen alla kontrasti syvenee kun hahmo saa veistoksellisen, lähes sädehtivän laadun. Lämmävarjoisassa valossa väri nousee eteen ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, pitäen kuitenkin aiheen.“

Punainen on veren, tulen ja kaikenlaisen, mistä emme voi pysyä rauhallisina, väri. Tämä on tunneperusta jonka jokaiselle tällä sarjalla työstetty teokselle asetetaan, ja aiheet valitaan sen mukaan.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmutetun kuvaston jäljittelemistä uudella pohjalla. Missä mustat teokset ammentavat voimaansa poissaolosta, nämä ammentavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Töihiniin usein alkaa yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka täsmällisyys voi herättää tunteen. Tämä tutkimus on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teossarja lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmansa ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää niitä on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteellisen läsnäolon vahvistamiselle.

Olen vaikuttunut kontrasteista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan avoimuuden välillä. Tavoitteeni ei ole vain Luoda kuvaa, vaan luoda teos joka pitää huomion, kutsuu pohdiskeluun ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila jossa nämä tutkimukset yhdentyvät. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teoksia jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.