Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

Tässä teoksessa hahmo nostaa molemmat kätensä pään yläpuolelle ja taivuttaa selkäänsä taaksepäin, vapautumisen ele more than uhmakkuus, lainattu kieli sarjakuvagrafiikasta: rohkea ääriviiva, karkea pistealue, keho on muovattu uudelleen kuvaksi ja valoksi.

Täällä mikään ei ole printattua tai maalattua pinnalle. Jokainen ääriviiva ja jokainen piste hartioilla ja iholla on hallittu naarmu, joka on leikattu värilliseen peililasikseen; kuva saapuu poiston kautta, ei lisäyksen.
Lähellä katsottuna hän hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, hienojen naarmujen maille; asettuen vähän taaksepäin, hän kootaantuu yhdeksi yksittäiseksi monumentaaliseksi eleeksi.

Peililasissa on punainen väri, eikä punainen ole koriste. Se kantaa otsikon lämpöä, himmeä hehku kehon ollessa venytyksen keskellä, rasituksen ja jostakin intiimimmän, sykkeen värin, ei päähineen sävyä.

Koska tämä hahmo on naarmutettu peiliin sen sijaan että se olisi painettu kankaalle, hänen ympärillään oleva huone ei koskaan ole liikahtamatta. Galleria-seinät, ohikulkija, oma heijastuksesi liukuvat naarmujen väleihin, joten teosta katsellessa tulee hetkeksi osaksi sitä.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Hahmo on läsnä, olipa huone kirkas tai hämärä, ja suora valo korostaa naarmuja ja kontrasti syvenee, vaikkakin asento ja kuvio eivät koskaan ole riippuvaisia siitä, missä seison ollakseen olemassa.

Tämä teos jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma esittää naarmuttamalla kuvan värilliseen peililasikseen ja katsoja tulee osaksi teosta, visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katseesta osaksi osallistumista.

"Hän ei esiinny peilin edessä. Hänestä tulee se."

Tietoa Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasikseen, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän punaiseen peili-ankeriseen akryylilasipintaan. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vastaan, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, kalpea hahmo punaisella kentällä. Lähestyessään teos avautuu hienoksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, tarkkoja ja harkittuja, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Näiden taustalla ja niiden välissä peili tekee mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koosteeseen, joten teoksen ympäristöt muuttuvat sen mukaan, mihin kohtaan teos roikkuu, kun taas kuva itsessään pysyy tukevasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kohdennetun kohdistuksen valonheittäjän alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun. Värin pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Punainen on veren, tulen ja kaikkien asioiden väri, joista emme voi olla rauhallisia. Tämä on tunnekohdalle asetettu taustan kaikissa sarjan teoksissa, ja aiheet valittiin kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttua kuvitusta uudella pohjalla. Siellä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua motivoi jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka koviudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomiseni ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenä yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Fascinoitunut olen kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä näkyy ja mikä on tulkinnan varaa. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta tehdä töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.